C.T.T.大阪事務局　公式BLOG

2012年5月　試演会　出場団体募集

2012-02-06T14:02:00.002+09:00

C.T.T.大阪事務局の次回試演会は、２０１２年５月８日（火）、９日（水）を予定しております。既に1団体の応募がございますので、残り上限2団体まで募集します。

※応募が０団体の場合、試演会は開催されません。試演会は最低2団体以上で開催となります。

詳細は下記の通りです。
興味を持たれましたら是非一度、大阪事務局までお問い合わせください。

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【開催日時】
2012年5月8日（火）、9日（水）（仕込み・リハーサル含む）

【会場】
ウイングフィールド

【募集枠数】
2団体
※多数応募があった場合は先着順となります。

【１枠あたりの上演時間】
30分以内＋全出演団体と観客との合評会30分

【参加費】
２５００円×参加人数
※スタッフの人数も含まれます。

【基本舞台】
奥行き2間×間口3間、プラスマイナス0、グレーパンチ、基本袖幕は無し（希望される場合は対応可。その場合袖幕色は黒）。客席雛壇桟敷。

【音響・照明】
地明かりのみをオペレーターも含めて事務局が用意。それ以上の効果を希望する場合は各団体負担。音響効果を使う場合は各団体負担。タイムテーブル内での仕込みが出来ることが条件となります。

【合評会】
各ステージ終演後に、司会者を立てて創作者に作品について語ってもらい、観客を交えてディスカッションする合評会を行います。上演作品についての疑問や感想、より良くなるための改善点なども観客を交えて話します。

【募集締切】
応募団体が2団体来た時点で、応募〆切とします。

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【申込方法】

参加希望団体は以下の項目を、C.T.T.大阪事務局までメールにてお知らせ下さい。
・申込者氏名
・申込者連絡先(電話番号)
・参加団体名
・参加者氏名全員分
・作品タイトル
・出演者、スタッフ(劇作/演出)氏名
・［舞台］置き道具(机や椅子など)の有無(有る場合は品物名をお知らせください)
・［舞台］火や水など施設を損傷する可能性のあるものの有無(有る場合はなにを使うかお知らせください)
・［照明］地明かり以上の効果の有無
・［音響］劇場設備を使うかどうか
・参加団体プロフィール
・C.T.T.で上演をする理由・目的
・合評会をどう活用したいか。何を聞いてみたいか。

◎お申し込み・お問い合わせ
C.T.T.大阪事務局
Mail　cttosk■gmail.com　※■を@にして送信して下さい。

ウイングフィールド代表：福本年雄さんインタビュー②

2011-11-22T03:00:00.001+09:00

大変お待たせ致しました。C.T.T.大阪事務局の新企画・ウイングフィールド代表・福本年雄さんへのロングインタビュー、第２回目です。
ウイングフィールドオープン前夜から直後あたりまでを振り返っていただいた前回に続き、2回目はウイングフィールドスタッフ・寺岡永泰さんと共にざっくりと「1990年代のウイングフィールド」という枠組みの中で語っていただくということで始まりましたが、それに留まらず広く現在の、そしてこれからの大阪小劇場演劇を巡る劇場側の視点から見た状況・展望についても語って頂いた、非常に読み応えのあるものに仕上がっております。今回もほぼノーカットで掲載させて頂きます。
ご意見・ご感想、ご指摘等ございましたら、是非お願い致します。（三田村）

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三田村　前回は、このウイングフィールドのオープンに至る道のり、そして亡き中島陸郎(註１)さんとの出会いから、オープン直後の話ということでお聞きしたんですけれども、今回はオープンしてからの約10年程度、90年代の話ということでざっくりと聞かせて頂けたらと思います。僕自身、大阪の小劇場の90年代がどういうものだったのか全く知らないので、どのような感じだったのかということを福本さんの目線でお話を聞かせて頂けたらと思います。とりあえず、3年目の黒字までの道のりといいますか、それまでにどういった苦労・出来事があったのかと思いまして・・・

福本　まあ一生懸命というか必死やったね。まあ夢中やね（笑）。だから経営的なことを言えば当初は2年間赤字が続いて、まあ3年目になって若干黒字になりました、程度の数字なんやけどね。普通企業とかになると黒字ですというと何百万、業態にもよるけど何千万、何億っていう立派な金額になると思うけれども、こういう小劇場をしてたら数十万。

三田村　黒が出てもそのあたりの金額になるということですか。

福本　そう、やっぱりここの場合もそうですけれど、家賃を一応払っているわけですよね。母屋ウイングスビルというビルに、有限会社ウイングフィールドっていう６階を経営している会社から―だから自分に自分でお金を払っているわけ。その代わり、見返りとして、会社の目的の中にビルの管理ということも入れているのね。つまりその小劇場全般を経営していくということがメインなんだけれども、まあそこの中には、色んなことが言えるじゃないですか、アーティストの発掘とか、舞台演劇を啓蒙する、広めていくという昔の目的、その中にリアルな話やけど一応ビルの維持管理も引き受けますということが入っているのね。だからビルからの見返りは、ここに名目やけれども、ウイングのホットプレスを見て頂いたらわかるんやけど、ここに広告を入れているでしょ、広告料ということではないけれども、ビルの維持管理をウイングフィールドにしてもらってるということで、毎月20万円以上ビルからウイングフィールドに払われてるのね。それは家賃を払う見返りなんですよ。で、その家賃なるものも、中々実は払えない状態が続いていて（笑）、自分に自分で払うわけやけれど、そんな３万とか５万とかの家賃やないから・・・

三田村　そうですね・・・

福本　一応２８万、共益費や光熱費を入れると３０万、超える家賃やから、やっぱりそれを毎月払っていくっていうのはかなり厳しい、今でも正直厳しい。まあそうして回していくということをしなくてはならなかったわけですね。今でもそれが続いているわけですけど、それはやっぱりね、一番ベースにあるところなんですよ。経営していくっていう中でね。

一番よく問題になる公立劇場と民間劇場の違いなんですけどね、公立劇場は家賃を払わなくていいじゃないですか。少なくとも。民間は扇町ミュージアムスクエア（註２）があった時代も、スペースゼロ（註３）があった時代も、恵まれてたと言われてる９０年代の環境、近鉄劇場もあった、（近鉄）小劇場もあった、みなそれぞれ会社じゃない。株式会社だったり有限会社だったりっていう形態をとっている。或いはスペースゼロの場合は各種学校、家賃そのものは発生しない業態もあるけれども、殆どのところは何らかの形で本体に対する家賃だとか収益とかそういうものはあげなあかん。で、単独の会社であっても、例えば近鉄興業という会社があったとしたら、当然収益をあげなあかん。こんな小さなウイングフィールドも、ウイングスビルもそうなんですけど、ビルとして黒字で収益を上げて税金を払わないかん、借金を返さないかん、ウイングフィールドという小っちゃな有限会社もビルの１テナントとして入ってるわけやから、そこのちゃんと収益を上げて、家賃も含めたものを払っていかなければならない、税金も会社として払っていかなければならない、全てついてくる、これは今でもそうなんよね。逆に公立劇場さんは家賃を払わなくてもいい代わりに企画を立てたり、色々行政の本体と折衝したり、それこそアイホール（註４）さんやメイシアター（註５）さん、芸術創造館（註６）さん、精華小劇場（註７）もそうでしたけど、税金やそういうものを行政単位のハコは払わなくてもいい代わりにその予算を獲得するための様々な動きを館長さんとか、プロデューサーって言われている方とかが行う、常にそういうリアルなものがまずありきなんですよ、残念ながら。これは今でも。で特にこういう風に指定管理者制度（註８）になってきたら成果を上げないと。で、成果っていうのは演劇的な内容の成果ということ以上に、今はどれだけ回転しているかということだよね。

■　成果主義化の行く末は　

福本　あの、アーティストの人たちにそこまで言うのは酷な話なんですけど、これはリアルな話やから特に若い人に聞いて欲しい話なんやけどね、官民を問わず今は成果主義が全て。どんだけ芸術的に優れたプログラムをやっているかというのを評価するのは、劇評家だったりジャーナリストだったり、メディアの人或いはお客様或いはアーティスト仲間じゃないですか。でも一般社会の人は観てわからへんねん。残念ながらわかる人とわからへん人がおんねんね。何をやってんねんと。一番わかりやすいのはその劇場が何百万儲かりました、公立劇場であったらどれだけ収益を上げましたかとか、或いは近隣の人にしてみたらその劇場に来る人がどれだけその地域に金銭的な貢献をしてくれるとか、買い物をしてくれるとか、一般で言われているようなシャワー効果を与えてくれるのかとか。或いは大阪市でもそうですけれど精華小劇場がどれだけ芸術的に評価を得ようが拠点を目指そうが、それよりも、それは建前の部分で、それ以上に地元が潤ったり地元の人たちに評価されてる或いは全国発信、皆が観て一目瞭然な、わかりやすいアーティストが来ているか、そしてもう一つは劇場がどれだけ回転しているか。精華みたいに演劇祭単位でやっているところは、途中から貸し館になったけれども、その貸し館もどれだけ使われているか。で、或いは地元行事もどれだけ行われているか。つまりそのハコがどれだけ社会的な貢献をしているかなんですよね。で、収益をあげているか。今はここを観られるのね。

三田村　やはり以前よりもそういう見られ方は厳しくなっているということですか？

福本　厳しくなってる。今まで小屋代があまり発生してこなかったような所でも、今後はその―国自体が、今多額の一人頭七百万の借金があると言われているでしょう。赤ちゃんからお年寄りまで。それだけ国がしんどくなっているわけやから、言ったらこれまで投下されてきたような文化や教育、演劇も含めた、心の滋養になるようなものに対する支出も当然減らされてるやん。だから今、助成金という名目で劇団は受け取ってはるけどそれもかなり厳しくなっているでしょう。

三田村　そうですね、うちもたぶんこれ以上取られないだろうな、という空気は感じますし・・・

福本　結局はわかりやすく言ったら去年の事業仕分けとか、国が大変やから削れるところから削っていこう、あとは自助努力をしなさいという方向に転換していっているわけでしょう。だからそれぞれの末端にある公立の劇場、それに準じるような場所、企業の劇場もそうですし、特に公立劇場なんてそうなってきているけれども、どれだけ成果を上げるか、どれだけ回転率を上げるか、と同時にその地域に貢献できているかということを見られてしまう。だから小さな芸術の世界の中だけでいくら評価を高めようとしていても、それではわからん、わかるひとにはわかるけど、わからんひとにはわからんやないかと、ましてこんな厳しい経済状況の中に置かれている日本やから、余計、国にゆとりが無いから、今までやったら素人にわからんことをやってても、芸術やってるんやから、それはいつか国にも社会にもバックしてくるものをもたらすんやから、っていうことで、ある種大目に見ていたところはあったんやろうけど、これだけ国民一人当たり借金があるよと、国自体に借金がありますよと。で、地震が起こってくる、原発騒ぎになってる、となるとますます将来においてたぶん文化は厳しい試練にさらされていくと思う。そのところをやっぱりね、これからアーティストの人たちは若干頭の中に入れながら自分たちにも直接絡んでくることやから、表現をしていく事やと思います。

我々小屋はそうして皆さんにいい表現をしていただく為に、勿論払うものは払い、待ってもらうものは待ってもらってるわけですけども、小屋の努力をわかってくれということではなくて、現実そうなっていて、公立劇場さんも民間も、どれだけ成果を上げるかっていうことに評価が置かれています。むりやり堺筋演劇祭（註９）で公立劇場の方とお話しする機会があるんやけど―今までは何とか来れたけれど、これから企画もので、小屋代を払わんでも何とか予算を獲得してやってこれたものでも、将来どうなるかわからんねえっていう―つまり、若干表現する側からもお金を貰わざるを得ないようなことになる可能性無きにしも非ず、というふうな事を聞いて。或いはそれを避けるためだったら、前提としてその空間・劇場がどの程度収益を上げているか、それを求められている時代だと。ドーンセンター（註１０）さんなんかその典型なんですけど、助成金をもの凄く削られてるねんね。

三田村　「もの凄く」削られてるんですか？

福本　らしい。だから貸し館でどれだけ収益を上げるか。今男女共同参画青少年センターって名前になってるでしょう、府立青少年会館（註１１）が無くなって、合同であそこで、今まで青少年会館でやっていた機能も引き受けなさいってなっていて。あそこは演劇だけじゃなしに、色んな貸し館として機能しているでしょう？企業さんの勉強会だったり・・・

三田村　１階（パフォーマンススペース）を使っての演劇公演も増えてきていますね。

福本　ああでもして回さないと・・・

三田村　使っていない、と見なされるということですか。

福本　そう、そうすると助成金くれないし、今やってる財団出て行けということにもなる。おまけに黒字を出したらその余剰金は府に納めなさいと。平たく言えば、やくざの言葉を使って言えば、大阪府・親会社が厳しいんやから上納金を出せ、ていう状況になっているわけやね。で、本来の男女共同参画財団がこれまでだったらなんとか助成金というか、運営資金は府から下りていたわけやけれど、がさっとカットされて、自助努力して稼いでくれと。回転させてくれということになってあそこの職員さんは必死になってやってはる。企画して、外に自分達が出て行って、講演して、講演した分もドーンセンターを運営している財団にギャラを入れて、っていう状態。他の公立劇場さんたちだってやっぱり厳しい。これからどう生き残っていくか、今まで余裕でやってたようなところでもどれだげつめていけるか、やっぱり数字で評価されるから・・・というようなことがすごく問われてきている。

それは劇団さんだって同じ事で、助成金が厳しくなってきているから、もう自分達が払って運営していって、何とかしてくれと、例えば公立劇場のプロデューサーさんとか館長さん達に何とかして下さいと頼むやん。そういう場合もあるやん。我々民間のところやったらまけてえやって話になるじゃないですか。当然のことやと思う、劇団にしてみたら。段々そういう風にこれから変わっていくと思うし、助成金を取ろうと思ったら、どれだけわかりやすくて成果の上がる企画を立てていくかというところで。あと、収支の明確性など…。

三田村　企画力が問われるわけですね。

福本　企画力と即効性やねある意味の。答えをどれだけ早く出せるか。だから当初の建前的には成果も上げて、そして同時に研究成果といっていいのか、発表成果といっていいのか、も上げていく。・・・こういう小劇場とか芸術文化なんて、本来そういうものとは別やったはずやん？　

三田村　いや、全くその通りで、好きなことを好きなように・・・

福本　うんうん、そしてそれを観てくれる人に、何らかの観てよかった、いい時間を過ごした、心の滋養というか、栄養を与えることが出来たらそれが成果やったわけやないですか。今はもうそういうことは、あんたら自分で好きなことをやってんのやろ、的な、じゃあ自分で金出してやりいな、っていうことに変わりつつある、段々。

三田村　社会とどうコミットしていくかということを考えなくてはいけない時代になってきたということでしょうか。

福本　シェルター、そういう空間、三田村さんが正に仰った通り、自分達の好きなことをやらしてもらえる、それが周りの人たちに影響を与えていけばいいじゃないか、それが成果ですと言い切れた訳やけど、今はそうじゃなくてもう段々、そんなんやったら自腹でどうぞ好きなところでやってくださいと、好きにやったらええやんていう、お金出して趣味なんやろあんたらと言わんばかりのそういうところに傾きつつある。お金もらうんやったらそれに見合っただけの社会的な意味を作って下さいよっていうことに段々となってくるんじゃないかなあと。

僕はちょっと恐れているところがありましてね、劇団さんにも社会とどう向き合いながら、しかも自分のやりたい表現とどう戦っていくか、ってことなんじゃないかなあ。アーティスト本来は本当に孤独な作業で自分と向き合って表現を作っていくことやったと思う。芸術って言うのは全般的にそういうものでしょう。作家さんが本当に身を削って書いた台詞を役者さんたちがやって、そして役者さんたちも本当にその台詞と向き合って、自分と向き合ってその中から厳しい思い・しんどい思いをして一つの作品を作っていく、それは金銭にはか短期的には変えられなかったもんだと思うのね。

三田村　そうですねえ・・・

福本　まして小劇場だったらそれが直ぐ何百万何千万という収益は上げないし・・・

三田村　金銭を上げたくて・・・そもそもそういうものじゃないという。

福本　だから結局ね、甘いって思われんのよ。お客さんはそこそこ入って欲しいは自分達のしたいことはしたいって、子供の理屈やでそれって、と。

三田村　多分皆そこで、ずっとそういうせめぎあいの中でやっているんじゃないかなあと。

福本　そうなんです。社会の人たちは正にそこに目を付けてきているというか、社会の人というか削ろうとしている人がね。今までやったらあんたら遊ばしといたけれど、これだけきつくなってきたらちょっとは貢献しろよと、その貢献度はなんやといったら数字を上げろと、成果を出せよと、いうことになってきているんじゃないかな。そして企画を作るんだったら、じゃあそれに見合うだけの企画力を持てよと。それは恐らくどこの劇場も公立劇場さんだって、皆さんそこで厳しい思いをしてはるだろうなあと。だからこれから僕らも民間も含めて、これまで以上にどういうことをやっていくのか。

我々民間だったら逆に答えは簡単やねんね。ある収益さえ上げていればそれでええねん。例えば100万円より200万円上げている方がええわけよ、お国にとったら、或いは行政、大阪市や府にとったら、100万円より200万円儲けてる会社の方が税金を払ってくれるわけやから。

■　劇場と劇団の関わり方

福本　ただ、ただね、僕らのこういう小劇場、お分かりやと思うけれども、ただ貸し館だけで何でもよろしいねん、ということではいかんやん。やっぱりそれは経営している私たちが、ウイングフィールドというものはこういうハコで、こうありたい、それは何だと言われた時に―こんな小さい空間で採算は取りにくいです、だけど、ここを選んできてくれる劇団の人たちに自分のやりたいようなことをやって頂くようにする、で、その実験的なキャパ100以下の空間でより実験的なことをしていただく為に存在する実験空間です、中島陸郎の言葉で言えば、野戦病院（註１２）的な劇場です―そのための色はやっぱり出したいなあと。それはやっぱり劇場を、こういう厳しい状況で劇団さんも本当に厳しくなってきてるわけやから、当然お金出して借りる民間劇場って選んでくると思うのね。劇団側は。僕はそう思ってるねん。

三田村　難しいところではあると思うんですけど・・・

福本　民間でやるか公立でやるかっていうまず第一前提があって、じゃ公立劇場で出来なかったら民間劇場でやるということになってきた時に、これだけ様々な空間があったらやっぱり選別してくるね、お客さんである劇団さんが。そうしたらお客さんである劇団さんにどれだけ我々民間劇場がその特色でお迎えできるか。勿論値段のこともあるでしょうし、プラスアルファとしてそこにいるスタッフのこととか、或いは劇場の空間、ハードとしての特色とか、そういうようなこと。だから我々としても、ただ100万円より200万円あげたらいい、それはわかってるねん(笑)、だけど、それ以前にやるべきこととして、せっかく儲かりもせんのにこんなことをやっているとしたらよ、それだけ劇場としての特色を打ち出して、劇団さんというお客様と信頼関係を築いて、選んでいただいて、尚且つやりやすいような条件を一緒に考えていく、それは値段の面も含めてこれからもそうやとおもうし、そういうやっぱり平たい言葉で言うと経営努力やね。そのことをやっぱりしていかないと生き残っていけなくなると思う。これだけ演劇環境自体が厳しくなってきてたら劇団さんも厳しい、そして、国も厳しい(笑)

三田村　皆厳しい（笑）

福本　皆厳しいとなったら、お互いに食い合いになってくるような状態、だったらどこまでその状態を・・・喧嘩するんではなくて、信頼関係という大切な、人と人の、我々演劇人の―私も演劇人と言わせていただくけれども、端くれとして―信頼関係でやってもらってるわけやん、まあウイング行こかと、ウイング行ったらまあ値段はそう安くも無いかわからんけどやりやすいようにやらせてくれると思う人もおるかもしれませんし、あそこの空間が今度の芝居には面白そうやから、やらしてもらおかと思って来てくれはるわけやん。それってやっぱり信頼関係やと思うねん。それを、そこまで思ってもらうということが大事なことやと思うのね、劇場としたら。・・・よう似たハコ幾つかあるやん(笑)、ウイングだけじゃなしに。大きさとか色々な面を含めて。その中で、例えば空の驛舎さんが3回に1回なり、2回に１回なり、毎度ウイングを使って下さるということは、あなたたちメンバーの人たちが、ウイングフィールドというハコに対して信頼をして下さっているということやと思うねん。

三田村　それはその通りです。

福本　ありがたいことやと思う。で、そのありがたさを維持していかな、なんぼ厳しくなったって共生関係、そういう人間関係はやっぱり大事にしていかなあかんことやと思っているんです。それを無くしたら、ほんとに昔それこそ９０年代によく使われた言葉だけど演劇不動産っていう・・・

三田村　演劇不動産、ですか？

福本　うん、ハコ貸してるから。言ったら３日間で何十万てあるじゃないですか、不動産業って、貸しビルなんてやったら一番わかりやすいけど、うちでもやってるような、この部屋一つに家賃を払ってもらってるわけやん、つまりその土地という不動産を劇団さんに貸してるわけやん。このウイングフィールドという空間を。で、そこで頂いてるわけ。小屋代。家賃じゃなくて、ウイークリーマンションのようなもんなんで、平たく言えば。だからこれはね、ある劇場のプロデューサーが言った言葉なんやけど、俺等ほんま演劇不動産ですよねって。実際そうなんです。近鉄さんだって扇町さんだってゼロさんだってうちらだって小屋代の発生してるハコは皆実は演劇不動産(笑)、で、その不動産業としての、特色として、それだけじゃない劇場としての特色を出してきはったわけやし、ウイングも及ばずながらウイングという色を出していたわけやし。

■　ウイングフィールドの色

三田村　そのウイングの色というのは、オープン３年ぐらいで福本さん的には固まってきていたのでしょうか。

福本　経営的には厳しいことは１００％今に至るけれども、そうやね、３年・５年・・・大体そこへ出てる劇団さんの色も出てくるじゃないですか。そうすると、僕らはそんなに意識して無くてもお客さんととか劇団仲間の人たちが、そういうレッテルというか色で観はるやん。で、僕ら自身もそこで表現される演劇を見ていると、まあどっちかというと実験的なこと、或いは戯曲を大事にしている。エンタメというふうにして１００より５００、５００より１０００を目指す劇団は１、２回は公演するけども、すぐ大きい所に行ってしまう。そうなってきたらこの劇場は経営的なこと以上に、そこにかかるプログラムで勝負する。そのプログラムが何かって言ったら、実験的なこと或いは作家主義の劇団さん・実験的な劇団さんに使われる。そこで大体演劇の観客の方も劇団さんも観はるやん。恐らくそこで色がつく。

で、この前も言ったかも知れんけど、中島さんがよくそこで上演する戯曲を、過去の作品を読ませてもらったりしてたのね。応援する意味も含めての為に。で、敷居の高い劇場やとか、検閲されてるとかね、寺岡さんなんか知ってるとかも知れへんけど、この人の流星倶楽部てのも、作家さんの書いたホンを中島が読ませてもらったりね、アドバイスするとか、難しい言葉で言ったら、皮肉をこめて言ったら、検閲やと、どうもウイングは敷居が高いと、あそこのプロデューサーの中島陸郎はホンを検閲してると、ケチつけると、いうような噂が出たんですよ(笑)。だから今でも恐らくそういう色は残ってるかも知れない。割と敷居が高い小屋やと。

三田村　勿論実際はそんなことないですよね？

福本　今僕らは別に賢司さんのとこにも伊藤君のとこにも、岩崎さんのとこにも本出して下さいとは一切言いませんから(笑)

三田村　出せと言われれば出します(笑)

福本　(笑)そんなことは一切中島陸郎は触れたことは無いんです、ただ興味があるから、折角やってくれるんやったらホン読ましてとか、で、書けないとか言ってきて一度中島さん見てくださいって若い作家さんたちがやって来られたのね。どうも書けないとか、悩みを打ち明けてはってん。そうすると中島もほっとけないから、ホン読ませてもらってアドバイス出来るところはしましょうとか、或いは出来上がった完成稿とか、このウイングでやるホン、過去のホンを読ませてもらって話をしましょう、それは批判するということよりも、まずその劇団の特色を知った上でこのウイングという空間の中でやって頂くにはどうしたらいいかを一緒に考えようとか、或いは他所の劇場で上演するんやけれども、一回中島さん読んでというような人も含めて、それはまあ小屋としての一つのサービスやったんですけどね。プロデューサーとしての中島陸郎という看板がいて、その人を頼って来はる人が多かったから、その中で中島陸郎という看板の存在が当時の若い劇作家さんにとってやっぱり信頼のマークやったんよね。

三田村　ブランドみたいなものですか。

福本　うんうん、だから中島さんがいる小屋でならやってみようとか、或いは中島陸郎さんにホンを読んでもらおうかとか、色々話がしたいとか、ということで来てはったんけれども、それがいつの間にか、全然使ったこと無い人含めてどうもあの小屋敷居高そうやぞと、一々台本持ってこいって言われたら困るやんみたいな（笑）、噂になってたのね、で、そんなにめちゃくちゃ安いか言われたらそうでもないっていうこともあって、敷居が高そうな小屋や、その割りに採算取られへんやないか、１００人も入るか入れへんかやから、っていうことになってたんですが、そのことも含めて、僕はやっぱり実験的な空間としての色が、そのあたりで出てたなと思う。それは恐らく今に至ってもついていると思う。

三田村　そうですね。ちなみにプログラムの初期とかは中島さんが引っ張ってきた劇団は勿論、当然全くつながりの無い、ここでやりたいという劇団、貸し館もあったのでしょうか。

福本　うん、でも貸し館というよりは何らかの形でまけてたね。小屋代も含めてね。たまに貸し館も今でもやってますけれども、殆どはやっぱりなんらかの冠は付けてたね。それはまあ劇場としての応援する姿勢、だから協力公演とか提携公演とか、若手劇団応援シリーズとか、今寺岡のやっているウイングカップですとか、昔の再演博とか色んな名前付けてるじゃないですか、それは言ったらそこによって値段のランクとか、内々的な、数字的にいえばそうなんやけど、同時に劇場として劇団さんを応援してますよという証でもあるし、そのことが、リアルなことだけで言えば劇場が劇場として頂くお金のランクになってくることでもある。それはやっぱり儲かる儲からないということと同時に、収益をそれなりに上げていかざるをえないという、それこそ演劇不動産業であるところのぶっちゃけた話や。

三田村　こんなことを言ってしまうのはなんなんですけど―実験的な空間でかつ、収益を上げていかなくてはいけない、というのは凄いジレンマがあって、難しいだろうなと・・・

福本　(笑)だからこの前1回目に愛憎といったことは、そういうことも含めて。だってそら単純に考えてもうちょっと楽なこともしたいし、もうちょっと空間的な広さがあればそれなりに、と思うときもあるのよね。でも大きな劇場の人と話したことあるけれども、大きな劇場の人に言わせると、大きな劇場になればなるほど苦しみはあると・・・

三田村　ああ、そうですよね・・・

福本　その民間劇場の人と昔話したんやけどね、当時近鉄劇場（註１３）のプロデューサーだった方と話したんやけど(笑)、その方が仰ってましたけれど―君の方が楽やよ、俺等みたいなハコになってみ、どれだけ言われるかって。それはそうで苦しみはあったんでしょう。やっぱり企業がやってるということは、収益を、企業の看板を背負ってはるわけやから、ここを単体で黒字をださなあかんわけやから、その部分と1アーティスト、アーティストの味方としての良心とがせめぎあう、で、1番そこで陥りやすいのが魂を商売に売っちゃうことなんですけれどもね・・・

■　そして1990年代・演劇と社会

三田村　3年目で黒字に至ったということは、要は劇場として回りだしたと言うことなんでしょうか。

福本　うんそう、平たく言えば。

三田村　ぎっしり埋まっている感じだったんでしょうか。

福本　あのね、これはウイングがオープンしてからのホットプレスのバックナンバーなんですが、本当に1990年代の後半から１、２年間はもの凄く多かったね。扇町（ミュージアムスクエア）より回転していた。

三田村　へえ・・・凄いですね！

福本　（中村）賢司（註１４）さんなんか来はじめて頂いて―まだ来るか来はれへんかの時点ぐらいかもしれへん。ホットプレスはいつでもウイングに置いてるあるので観てもらったらわかりますけど、90年代後半は入ってましたよ。

三田村　その後半というのは具体的には？

福本　つまり、それがオープン5年目とか7年目とか10年目くらいまでの間。軌道に乗ってきたってことなんやろうね。色も見えてきたけれど、逆に1回とりあえずウイングでやっとこうか、(扇町)ミュージアム(スクエア)行く前にウイング行っとこか、みたいな。

三田村　そういう劇場双六の中の一つになったってことなのでしょうか。

福本　うん、そういう演劇双六があっての話でもあるけどね。それはやっぱり時代も良かったし、ファームがあるようなものやんか、1軍があって。スペースゼロさん、カラビンカ（註１５）さん、他にも小さな空間があったんですよ。そういうところで実験的なことをやるとか、或いはミュージアム行く前にとりあえずこの辺でやっとこうかと。例えば記者さん、劇評家さんが来はるとかっていうゾーンに入ってたから。それもうちの周りは中島陸郎さんがいたからなんやけどね。とりあえずそのゾーンに入っていた所為もあって、例えば当時、扇町ミュージアムスクエアの企画でアクトトライアル、っていう規模は大きいけどウイングで言うところの若手劇団応援シリーズと同じようなもの、つまり登竜門的なとこがあって、そこで出て評価が上がったらそこの提携公演になれるみたいな、そういうシリーズがあって。

三田村　名前だけは耳にしたことがあります。

福本　そこにノミネートしてもらう為に、まあその中でウイングだけからでは無いんですけど、そのいくつかの中にウイングが入っていて、ここから行った人がわりと多かったね。だからそういう全ての面で環境が良かったんやね。

三田村　そうですね。OMSも近鉄小劇場もありましたし。

福本　他府県にも行きやすかったし―まあ他府県って東京やけど（笑）、まあ色々な面で相乗効果はあった。

三田村　他の劇場もあって全体的に盛り上がっていた感じでしょうか。

福本　今は、現状の（劇場）数だけ言ったら増えてると思ってるねん。2011年と1990年代後半あたりを比べた時に。カフェとかも含めてね。

三田村　（現在は）小さなスペースが増えていて、総体としては多いのだろうなとは思います。

福本　ただ今は演劇双六が無くなった・それを支えていた経済状況が当時は良かったとか、全てそういうところに集約されていくんやろけどね。やっぱりバブル崩壊してもしばらくはまだ余力があったから。90年代後半ぐらいは。

三田村　そうですね、90年代後半はバブルが終わってぎりぎり辺りの頃で。

福本　ちなみに三田村さんなんかは扇町（ミュージアムスクエア）の記憶は持ってはる？その頃は学生だった？

三田村　ええ、僕が小劇場を観始めたのが2000年なんですよ。ぎりぎりOMSで芝居や映画も何本か観ていて―あの柱2本の空間。僕が最後に滑り込んだ世代じゃないかなと思います。

福本　2000年に入って、大きな劇場を支えていた経済状況が厳しくなったから、大阪ガスさんも、近鉄さんも手を引いちゃった訳やんか。ひいてはスペースゼロさんを支えていた専門学校ももっと教室として稼動させたいということでゼロを閉鎖しちゃった。そういう時代性っていうものが今正反対のところに来ているよね。経済状況が厳しいから劇団事情も厳しいし、小屋事情も、ハコがこんだけあってもとっても厳しいから、なんとなく今停滞しているっていう・・・状況になってきているんちゃうかな。

三田村　つまり、90年代は今とまるで逆だったということなんでしょうか？

福本　すごくそれは感じるね。

三田村　あらゆるものが逆になったという。

福本　確かに良かったよ、90年代はその意味で言えば。元気のある劇団も多かったし。まあ賢司さんだったり寺岡君ところだったり深津さん（註１６）とこや、鈴江さん（註17）・・・つまり岩崎さん（註１８）よりちょっと下の人たちが、今40台半ばくらいになりはった、６６、７年生まれくらいの人たちが、あのへんの人たちが、第一世代を追いかけてきた。で、元気もあったんよね。場所も恵まれてた。それを支えたのは経済がまだ何とか回っていた、っていう・・・全ての面でその上にわりと乗っかってたんだよね。勿論第一世代―中島らも（註１９）さんや新感線（註２０）さんや内藤さん（註２１）らがいて活性化していた、その活性化していたのは何故かって言ったら、正に経済が良かったからで（笑）

三田村　もう全てにおいて経済（笑）

福本　いや、内藤さんなんかとお話していてもそれはやっぱり感じると言ってはったから。自分達は恵まれていたって。オレンジルーム（註２２）はあったし学生時代の時は。そしてその後OMSさんで稽古も持てて、育てられて、で、余力で大阪城ホール行ったり（笑）そっから先はだよ、って言ってはったからもう・・・

寺岡　だって新感線とか万歳とか、まだまだ若い頃に大阪ガスっていう大企業があそこでどうぞって貸したわけやから。

三田村　大阪ガスがですか！・・・

福本　あの建物は大阪ガスのものなんです。ビジネスクリエイトとか色々絡んでたんやけども、まあ言ったら子会社やんか。エンターテイメントを扱ってて今でもやってはるけれども、建物は本体のものやから恐らく。いっぺん山納さん（註２３）に確かめてもらったらと思うけれども。やっぱり大企業が支えていたということじゃないかな。近鉄興業だって、近鉄さんという電鉄さんがね。

三田村　企業にまだお金を出す余力があったということですね。

福本　そうそうそう、ある程度赤字も大目に見れた。まだ厳しい数字も。

寺岡　近鉄電車に中吊り広告を毎月張ってありましたね。今月のラインナップ・・・

福本　近小とか。アート館もそうやったね。近鉄の阿倍野にアート館っていうのがあってね。そこも演劇とかやってはってんけれども。皆そのプログラムがちゃんと近鉄電車乗ったら中に張ってあってん。今そんなことは無いじゃない（笑）、宝塚とか劇団四季ぐらいで。もう新幹線であろうがどこであろうが平田オリザ（註２４）さんであろうが載らない時代ですけれども。梅田芸術劇場くらいがたまに阪急電車にのせてるくらい、本当に無くなっちゃったでしょ。

これは本当にね、若い人に特にわかっておいて欲しいし一番わかりたくないところやと思うけれども、経済なんですよ、ベースは。経済動向をしっかり、嫌でも見つめざるを得なくなってくる。続けていたら。恐らく三田村さんもそうやと思うけれど、劇団に入って、あなた達が一番ある種僕らから見たらアンラッキーな・・・しんどい時代に入っちゃって・・・

三田村　氷河期みたいなものなんですかね（笑）

福本　おいおいっていう、ミュージアムとかなんやねんあれっていう風に、それこそ10年前の世代の人なんなんや、という風に思われたかも知れへんし、僕らはちっとも恵まれてないやんていう（笑）・・・

寺岡　三田村君はどうありたい？これから。

三田村　えっ、僕の話ですか？

寺岡　そこがやはりポイントになると思うもの。

三田村　何でしょうね・・・でも昔に戻ることなど不可能じゃないですか。華やかな時代に戻れない中でどうやってこう・・・

福本　それをね、やっぱりね、一緒になってこれから小屋者と劇団が考えていく・・・

三田村　そうなんです。答えなんて出ないし・・・出ないです。

福本　ただ理想として、こうありたいというビジョンというのは持ってたらいいと思う。ただそれに行く為には今は昔よりはより厳しい、そういう現実を見ないと。そしてさっきの言葉にもあるけど社会とコミットしていかないと。一番見たくないものを段々見ていかざるを得なくなるし、それに対してやっぱり、表現を通じてあるいは劇団にいるということ自体、そのことを意識してやっていかないと、文句ばかり言っていたら子供扱いされちゃう。と思う、これからは。だからお金出してあんたら趣味やねんから文句言うなと、橋下前知事なんか一蹴するよ。好き嫌いは別として―僕は嫌いやけども（笑）、お金にならないものは要りませんって言わはるやん。大阪の人にしてみたらわかりやすい、銭にならんものはいらんわということを代弁しているわけやし、官の常識、民の非常識をそのまま持ち込んできて、どんどん収益性を上げるものにしていきたいと、民間並って言うけど、大阪そんな、街自体冷えとるでと僕は思てんねんけど(笑)そういうところを見ていかないと、生き残っていかないし、表現をしながら、ある程度社会的にも責任というか、こうありたいから、ということは言っていかないといかんし、そのために表現もどうあるべきか―そりゃ何も僕はね、社会を啓蒙するような、昔の新劇がやってたようなことをしろ、とは絶対に言わんし（笑）

三田村　僕も逆にそれで表現が面白く無くならないかと・・・

福本　うん、そう思うねんけどな。

三田村　社会の為に演劇をやっているわけではないんですから・・・

福本　うん、けどそこはそこで、じゃあ正にどう社会と向き合いながらそれに対して―お前等の為に俺は芝居してるんちゃうねんという表現のベースにあるものを崩さずに―どう伝えていくかやろうな。それは只単に戦うだけじゃないかもしれないし、一番嫌な言葉を使うと妥協というかグレーゾーンというか、そういうものをどこで見つけ出していくか・・・

三田村　戦い方を考えなくてはいけないのではないかということですよね。

福本　平田オリザさんだって、そこで恐らくぎりぎりのところでそういう表現をして戦ってきた人やと思う。あの人が一番そうやと思うし、燐光群さんはずっとあの凄い芝居をもってあちこち回って戦い続けているわけやし、そのベースにあるものは何なのかっていう・・・三田村さんが今言ったような俺は社会の為にやってるわけじゃないぞと。

三田村　うーん、無いんですけど・・・

福本　でもそれが、批判であろうが矛盾であろうが、何かやってることがそれこそ見ている人に何かをもたらす・・・まあ現代演劇の表現っていうのは―違うって言われるかもわからんけど、例えば今の社会の、世の中或いは個人の壊れ方について表現しているとしたらよ、それを見た人がどう感じるか、ということを持って帰ってもらうものやんか。だからある組織がこういう矛盾を抱えてて、こんな人が組織にいて戦っている人も俺はどうでもええわと思っている人もおる、ような芝居があったとしたら、それを観た人がどう思うか、やと思うねんけど、でもまずは表現というものをどう・・・社会というものを映し出していくというか、自分が社会をどう伝えていくか、そこになるんちゃうかな、突き詰めていけば。

だから小屋でもそう。どれだけ演劇不動産業でありながら（笑）、単にそうじゃないハコとして存在していくか・何処までそれが出来るか。それは全ての面で。前提の小屋代とか、あるいは劇団さんとのお付き合いの仕方とか、そういうことも含めて、今はどこまで身を削っていけるかということでやっぱり戦っていかざるをいかないような気がしてる。だからこそ表現の現場の人たちとチームになって・・・べったりするって言ってるんじゃないよ、べったりするのはよくないと僕は思ってるんで。チームになりながら、数しか問わん社会と向き合っていくか。

余談やけど、今日ちょうどね、朝日新聞に北村想（註２５）さんの寿歌のことが特集で載っていて、そして寿歌を通じて、例えば今被災地で寿歌をやったらみたいなことがコメントで出ていて、とってもいい事を仰ってるんだけど、ちゃんと写真ででかく文化面で出てるんで。ある種1人の演劇人として、今の社会とどう向き合ってはるかということがとても見えてくる文章で読まれるといいと思います。・・・今日は何か、全然ウイングと関係無い話を・・・

三田村　いや、面白いです（笑）

福本　でもほんまにな、ほんまに言いたないけど、経済と向き合わんとどうしようもない（笑）

三田村　90年代という時代を通っているからこそ、今強くそう思われるのかもしれませんよね。

福本　90年代もそれなりに向き合って酒飲んでたけどなあ（笑）

三田村　90年代は動員自体はもの凄かったんですか？

福本　いや、劇団によってばらばらでしたね。今ね、おかげさまでウイングも長いことやってるからかもしれへんけど、お客さん割と入っているよね。まあそら200人入ることはまずないけれど平均したら・・・そう思いません寺岡さん？

寺岡　劇団同士は90年代の方が見ていたと思う。今は本当に自分のお友達のところしか見に行っていないんちゃうかな。

三田村　では、昔は全く知らないところでも見に行ってみる、という感じがあったんですか。

寺岡　だから、ここちょっと有名やから行ってみようかなとかっていうのがあったかな。だから今は凄くやる側もオタク化しているような感じはする。後例えば10人以上の劇団―そういうのが劇団と言われていた気がすると言うか。

三田村　今はもう1人劇団とかありますからね、平均３、4人くらい、それが普通と言うか。

寺岡　昨日サカイ君と喋っていてね、サカイヒロト（註２６）君。彼もクロムモリブデンやったから。いやー、昔は同じ劇団で嫌いから喋れなかった奴とかいましたよねーって（笑）。今は3人4人やから仲悪かったら一緒にやってけないよって（笑）。在り様もだいぶ変わっているような気がするよ。

三田村　じゃあ、90年代の劇団の人数は2桁くらいが普通なんでしょうか。

寺岡　・・・もあるし2桁に近いところで。劇団としてのプライドもあったような気がする。客演を呼ぶということはどうなんだ、とか。

福本　アイツ嫌いやとか劇団同士でもあったやろしな。よりとんがってはったね皆ね。

三田村　90年代でウイングが育てた・育った劇団はどれくらいあるのでしょうか。

福本　色々いてはるね。

寺岡　でも筆頭は太陽族ちゃいますか。

福本　岩崎さんとか深津さんとか、蟷螂さん（註２７）とか。dracom（註28）もそうやし。若い人たちにもこれから出てきて欲しいなと思って、寺岡なんかが今色んな企画をやって若い劇団を応援してやってるんですけれども。勿論、土橋君（註２９）や竹内君（註３０）だって10年前やけれども学生でここでやったわけやし、幾つかいるよ。まあ大竹野さん（註３１）たちもね、ここで随分犬の事ム所の時に2回やってくれて、その後くじら企画って独立してからカラビンカとうちと。ゼロが無くなったこともあって、公演するいうたらたまにアイホールもやってはったけれど、アイホール・芸創・ウイングっていうゾーンでやっていて、最後は途中で亡くなられたけれども、賞を取って頂いた作品も含めて、お互いここで楽しくやろうということだったし、その意味で90年代は流星倶楽部もそうやし、深津さんなんかも、岩崎さんも、中島陸郎がいたから来てくれた人やし・・・

三田村　では岩崎さんも深津さんも中島さんが来い、来いよ、と？

福本　うん、岩崎さんもオープンした時からのお付き合いなんやけど、憩いの果実って言う作品やったんやけどね、その作品の時から来てもらってそれが92年の6月か、その時から、岩崎さんまだ29ぐらいやったと思うわ。ここでレ・ボリューションもやってもらったし。それで、大きなところも小さなところも行きはるようになったわけやし。深津さんなんかは、誰も知らない桃園会という劇団を、中島がDMが来たから京都行くついでに同志社の新町別館に見に行って。この劇団知らんでしょと言われて、知りませんて。僕ちょっと京都に泊りがけで行くから、ついでにDM来たところは見てきますと。新町別館は当時中島がマキノノゾミ（註３２）さんとかを若い時に見ていた三劇の関係のハコやから、行って来ますって行って、引っ張り出してきた（笑）。で、ウイングでやりませんかって言ってウイングでやった。鈴江さんは暫く八時半と言う劇団を休止させてて、会ってここに連れてきたわけやし、蟷螂さんもリリパットアーミーに一時所属していたけど離れると言うことになって、PM/飛ぶ教室っていう劇団を作ったときに来てくれはって３、４回ここでやって。佳作と大賞を取りはった作品をやってもらって。

■　90年代総括・そしてウイングフィールドのこれから

福本　小屋としたら、今はもう本当に拠点なるものが無いかもしれない。

僕はあると思ってるねん。アイホールとか。今はある意味そうやと思ってるねん。中々この先厳しいやろうけど、なりうると思ってる、なってもらってると思ってるんやけどその役は。で、そのゾーンの中にウイングは入ってると思ってるねん。アイホールさんでやって大抵ウイングでやって、精華があった時代は精華でやって・・・トライアングルが出来てたやんか、その中でウイングだけがとてもやないけど王様には成れないハコなんで、拠点では無いので、チョイスしてもらえる、そして小さいけれども、主演男優賞は取れなくても助演男優賞ぐらいで・・・いつも支えてますよ、みたいな。

僕自身はそういう意味で―本音を言えばウイングは、この船はでかい戦艦ではないと思ってるんで。駆逐艦みたいなものなんで、潜水艦、小さい船なんで。大きな船では出来ないことをやっている拠点やとは思ってるねん。小いちゃな拠点やと思ってる。やけど、それを自分から自慢して、うち拠点ですとはよう言えない・言わないし（笑）、拠点て言うのは恐らく皆のイメージするある程度の規模があって、プロデューサーがいて、ということだろうと思う。館長に演劇に理解ある人がいて、財政的にもある程度劇団を支援できるということが揃って始めて拠点と言うことが出来ると思うんやけど、それから言うたらウイングは出来ないけれども、だから野戦病院であったり、小さな船であったりと思ってるんやけれども、その分、大きなハコでは出来ないことを僕らはやりたいし、劇団さんにも正にやって欲しいと思ってるし、今恐らく来てくれている劇団の殆どは、普段出来ないことを―この前の内藤さんの七人の部長なんかはその典型な訳で、言ったら南河内万歳一座としたら色んな条件でウイングでは出来へんけれど内藤裕敬単体で、友達を呼んできてやりましたってことじゃないですか。で、空の驛舎さんも桃園会さんもそうやし、今の太陽族さんもそうやけど、アイホールさんでやる時とまた違った色の芝居をここで作りますよってことでしょ。それはつまりウイングって色を認めて下さっているからやと思うし、そういう色のウイングは小っちゃな拠点として、大きなハコでは出来へんことをやりまっせと。で、うちで出来へんことをどうぞアイホールさんでやって下さいとか、どこそこでやって下さいと思ってるし。そういうチョイスの中に残れて独自色として、他所でやれないことをうちで思いっきりやって下さいっていう・・・それやと思うんねんけどな。そういうつながりと言うか、やっぱりこれからも作って行きたいなと思って。

三田村　そうですね。若い世代の人たちの間とも・・・

福本　ベテラン・中堅の人たちとも、そうしてずっとお付き合いさせてもらってるんやから、そういう絆というか―絆なんてね、しんどい言葉やから、行政が使いそうやから・・・まあまあまあ、何でもいいさ（笑）

三田村　最後に、90年代に印象深かったこと・振り返って何かあればお願いしたいのですが。

福本　一言で集約すれば、大阪小劇場・関西小劇場にとって凄く恵まれていた時代だと思う。今でもあるけど京都にアトリエ劇研・当時無門館というのが存在していて遠藤寿美子（註３３）さんがばりばりやってはったわけやし。その意味で言えば関西、特に大阪にとっては90年代は恵まれた時代だったと思う。たくさん、恐竜からちっちゃな哺乳動物まで（笑）・・・今は何か氷河期で動物も生き難くなっているから。

三田村　群雄割拠みたいな感じだったんでしょうか。

福本　そうやね、野外劇、今残っている野外劇も80年代、90年代と・・・だから維新派さんとか犯罪友の会さんとか態変さんもそうやけど、野外で定期的にやってはる方っていうのはまあ70年80年・・・70年代くらいから生き残ってるという人たちや無いですか。

寺岡　70年代・60年代はどういう人が演劇をやっていたんですか？不良みたいなやつがやってたんですか？

福本　変な奴がやってたような気がするねん（笑）、武田さん（註３４）なんか爽やかな青年やったみたいやで（笑）、松本雄吉（註３５）さんは好きなようにやってたよって言ってはったけど、皆かなり・・・だってバンドやってた連中から見たら演劇やってるって、アングラな変なことやってるみたいやでっていう。パフォーマンスとかハプニングって言う言葉が出始めた頃やったんで。それこそ70年代の話やけれど。そんな連中が、何かストーリーの無いものをやっているという。僕らバンドして音楽っていう言葉があってわかりやすいものをしていると、で非常に客に媚びたようなことをやっていると―そうでもなかったけどもまあ、演劇から比べたら遥かにそうさ、上を目指そうという助平根性だけでやってたもんから見ると、変わった奴等やなあと思ってた。未だ天王寺は野音があったから、あの辺で蠢いている人がたくさん阿倍野近辺にいたから。僕もその阿倍野近辺でうろちょろしていた人間の1人だったんやけど。それから観たら随分変な連中だったよ。

寺岡　90年代で演劇が商品化されたっていうことが言えるかも知れないですね。商品になるっていう風に。

福本　まあ俳優さんたちが、特に90年代の劇団さんからマスコミに出だした人がいるじゃない。新感線の人とか。昔は槍魔栗三助と言っていた生瀬（勝久）さんとかその他、佐々木蔵之介とか色々いるやん。そういう人達が単体で―関西の小劇場出身で、勿論東京にもたくさんいはるけれど―そういうチョイスの仕方になって、劇団はそれで損害を多少なりとも受けたかも知れないけれども、生きていけるっていうことを役者が証明し始めた。で、東京では劇作家がマスコミに取り上げられて90年代特に2000年代に入ってからたくさん出てきて。早いのは野田秀樹とか鴻上さんとか。ある種商品になりえるって言うとこなんじゃないかな。だけど、それが末端に来ているかって言うたら、来て無いよね。

・・・だから前、あなたが京都で出している雑誌（註３６）で書いていた、打ち上げで酒ばっかり飲んでいてこいつ等いいのかと・・・

三田村　（笑）そういうことじゃないんですけど（※本当です）・・・

福本　や、別にそういうことじゃないと思ってるよ。只単に一回、これで終わらせてしまうのがいいのかって事なんちゃうの。繋がらない・・・

三田村　ええ、つまりそういうことなんです。後個人的な話なんですが・・・最近あまり打ちあがれない時があるんですよ。今回イケてなかったなあと・・・打ちあがっていいいんだろうか？と・・・僕の話はいいんですけど（笑）

福本　それだけな、深まってきたんやと思うねん。ずっと役者として続けてて。だから常に懐疑的に思う、理想と言うのが見えてきたんやな、深みが・・・深みに嵌った人、として（笑）、だって若かったら打ちあがっといたらええやん。

三田村　や、打ちあがるんですけど、何かちょっと・・・

福本　それはやっぱりそれだけ経験積んで、役者っていう精神と身体になってきてるからやと思う。先に行く為の満足しがい度が自分の中で高まってはるんちゃう。そんな気がするな。凄い印象残ってん。普段話せえへんやん。

三田村　そうですね。有難うございます。

福本　で、伊藤君からお話をもらった時に、２人来るんやったら面白そうやなと思って、C.T.T.を今後どうしようという風に思ってはるのか、で、どこまで僕らが役に立ったらいいのかって、この人たちやったら面白そうやなあと思って。まあヨイショも含めて（笑）。

まああんまりお金の話はしたくない（笑）、芸術論だけを言っていれば理想なんですよ、それは。でも、こういう世の中で見たくないものも見ていかないと。生きる為にはそういう毒と言うか、泥の中に入っていかないと。それこそ僕思ってるねん、ミナミというね、泥田んぼの中に蓮も咲くと。蓮っていうのは泥の中に咲いて、泥の中にレンコンというとってもいい食べ物が出来るわけじゃないですか、好きか嫌いかは別として。蓮の花って綺麗な水の中には咲かないでしょう。そういうことやと思うんよ。芸術って言うのは―あんまり芸術芸術言いたくなんやけど、表現っていうのはそういう悪環境の中から―勿論、ピュアな綺麗な環境の中からも芸術は出来てくるけれども、それ以上に生々しいどろどろとしたものの中から生まれてくるものじゃないかな。だからこそ現実も見なあかんし、手の届かないところにあるお釈迦様の世界に（笑）、理想の世界、こうありたいと言う世界にやっぱり志を捨てたらあかんし、僕らはやっぱり泥の中で居て、その泥や池の上に咲いてる蓮の花を目指さなあかんのちゃうかな、ていう気はする。生きていくってそういうことやと思うし。

・・・はい、すいませんつまんないことを喋りました（笑）、次はもうちょっと理想的なことを喋りましょう、今日は敢えてリアルな話をしようと思っていたので（笑）

三田村　いえいえ！ところで次回は2000年代のお話、その次はリアルなお話・これからの話を出来たらといいなと思っています。

福本　しましょう。ちょっと寺岡さんにも喋ってもらっていい？2000年代はあなたと一緒に喋ろう。

寺岡　小劇場の大恐慌時代（笑）、月に2本しか入っていないとか・・・

福本　月に1本も無かったとかね（笑）、ハコとしての話。まあそれも含めて、変わってきた2000年代の演劇とか、新しい世代の話とかも出来ればいいね。

三田村　そうですね。次回も宜しくお願いします。本日は長い時間ありがとうございました。

（2011年8月24日　NPO法人大阪現代舞台芸術協会（DIVE）事務所にて　聞き手：三田村啓示）

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＊注釈＊　［以下、特に記載の無いものについては主にWEB上の情報からの引用です］

註１・・・1950～60年代に10代後半からの10年間、前衛演劇集団大阪円型劇場（月光会）でプロデューサーの役割を果たしながら、劇作・演出・研究ノート等の編集に携わる。1970年代後半、阪急ファイブ・オレンジルームの創設に参画した後、プロデューサーとして10年間携わる。その間、現在の関西小劇場の原点ともいえる学生劇団を中心としたオレンジ演劇祭の仕掛け人となり、「劇団新感線」「南河内万歳一座」「劇団太陽族」などを世に送り出す。1984～85年、文化複合施設・扇町ミュージアムスクエアの基本計画策定にブレーンの一人として参画する。1991～92年、ウイングフィールドの創設に際して、ハード・ソフト両面で参画。開設後はプロデューサーとして活躍。1994年より個人で大阪市に働きかけを行い、やがて文化振興課（当時）のプロジェクトに参画して、芸術創造館設立、大阪現代演劇祭開催を主導する。1999年6月14日永眠。著書に「阿片とサフラン～演劇プロデューサーという仕事～」、「跫（あしおと）の中から足音」など。（引用先：精華演劇祭vol.12 DIVE Selectionvol.3　参加劇団募集要項　より）

註２・・・略称OMS。若者文化の発信基地を目指し、倉庫を改造した小劇場「フォーラム」、名画を上映するミニシアター「コロキューム」、雑貨店「souvenir」、カフェレストラン「saloonREPAIR」、ギャラリー「ギルドギャラリー」を備え、近鉄劇場などと共に大阪における演劇文化を支えた施設であった。特に小劇場「フォーラム」は「関西小劇場のメッカ」とも呼ばれる存在で、劇団新感線、南河内万歳一座、リリパット・アーミーなど関西の劇団が活躍。2003年3月16日をもって18年の歴史を閉じた。

註３・・・大阪・堂島の専門学校地下にある教室を利用して作られた劇場。1988年オープン。ハイスクールプレイフェスティバル（HPF）にも尽力し、若手の育成にも力を入れた。スペースゼロ演劇賞の制定、年１回のプロデュース公演など、この劇場での出会いが集団の母体となっている劇団も多数。２００２年閉鎖。

註４・・・関西小劇場演劇の拠点の１つ。自主事業の中心は演劇とダンスで、伊丹想流私塾（戯曲講座）、ダンスワークショップ、フラメンコ教室などの自主講座なども行う。

註５・・・吹田市文化会館、愛称メイシアター。大阪府吹田市にある多目的ホール。演劇など舞台芸術の主催事業も積極的に行っている。

註６・・・大阪市立芸術創造館。1994年より中島陸郎が個人で大阪市に働きかけを始め、公設民営稽古場プロジェクトの民間側の座長格として参画。2000年1月15日、演劇と音楽をメインとした専用練習場施設としてオープン。

註７・・・明治6年に開校し、平成7年に閉校した精華小学校の体育館部分を、客席数約200席の小劇場に改修。大阪市・地元の方々と演劇関係者で構成する「精華小劇場活用実行委員会」が運営を担い、「精華演劇祭」をメインイベントに、主に実行委員会のセレクトした催し（主催事業）を行う「拠点」劇場として2004年オープン。しかし一転、07年に大阪市が同小学校跡地を「未利用地」と位置付け処分検討地となり、処分の準備をする為、暫定期間の10年を待たずして2011年３月31日をもって、閉館。

註８・・・http://ja.wikipedia.org/wiki/指定管理者制度　を参照。

註９・・・大阪市営地下鉄堺筋線沿線の小劇場が中心となって行われる連携型の演劇祭。一昨年（2009年）にスタートし今年（2011年）で3回目となる。ちなみに呼びかけ人の代表は福本さんである。詳細は⇒http://muriyari.chicappa.jp/blog/?eid=2

註１０・・・大阪府立男女共同参画・青少年センター。財団法人男女共同参画推進財団が運営する施設。愛称はドーンセンター。

註１１・・・大阪府立青少年会館（森之宮プラネットステーション）。橋下徹前大阪府知事が掲げる「大阪維新プログラム」の一環で2009年6月30日で廃止。会議室やスタジオ、ホールなどで構成され、プラネットホールでは演劇公演が非常に盛んに行われた。

註１２・・・主にインタビュー1回目の終盤を参照。

註１３・・・1954年に、近鉄会館として大阪上本町駅南側の上六小劇場跡に建設された。1985年、上本町駅ターミナル整備の一環として、全面的な改装を実施、上六映画劇場は近鉄劇場に、地階の上六地下劇場は近鉄小劇場として、同年10月3日にオープンした。近鉄劇場は954席を設け、劇団四季やOSK日本歌劇団、ABCミュージカルなどのミュージカルや演劇、コンサートといった公演に使われた。一方、近鉄小劇場は420席を設け、小劇団の公演などが数多く行われた。近鉄劇場、近鉄小劇場とも東京の劇団、上演団体の公演が数多くおこなわれ、大阪に東京演劇の最新動向を伝える役割を果たした。2004年閉鎖。

註１４・・・演出家・劇作家、空の驛舎主宰。現伊丹想流私塾マスターコース講師。

註１５・・・1983年、大阪造形センターに併設。演劇・舞踏・美術・パフォーマンス・映像・音楽・落語など多分野を横断・接続スペースとしても機能、現代美術からデザイン・生活アート（雑貨etc.）など作品展示／発表の際は「OZCギャラリー」として開放。2008年、カラビンカ・GalleryからOZCGALLERY+CAFEへ移行。

註１６・・・劇作家・演出家。劇団桃園会主宰。1992年桃園会を旗揚げ。1998年「うちやまつり」で岸田國士戯曲賞受賞。2005年には読売演劇大賞演出賞・作品賞受賞。

註１７・・・劇作家、演出家、俳優。1993年「劇団八時半」を結成、2007年１月に活動を休止し同年12月に「office白ヒ沼」を設立、代表を務める。

註１８・・・劇作家・演出家、劇団太陽族主宰。０８年より伊丹アイホールディレクターに就任、NPO法人大阪現代舞台芸術協会（DIVE）理事長も務める。

註１９・・・http://www.ramo-nakajima.com/　に詳しい。1986年に笑殺軍団リリパットアーミーを旗揚げし、2001年の引退まで作・演出・出演などを務め大阪の演劇界にもゆかりが深く、リスペクトする者は後を絶たない。2004年死去。

註２０・・・劇団新感線。1980年、当時の大阪芸術大学舞台芸術学科4回生を中心としたメンバーで旗揚げ。関西学生演劇ブームの中心的存在となる。

註２１・・・内藤裕敬。南河内万歳一座・座長。1980年、南河内万歳一座を『蛇姫様』(作・唐十郎／演出・内藤裕敬)で旗揚げ。以降、全作品の作・演出を手がける。

註２２・・・１９７８年、ボウリング場を改修する形で阪急ファイブビル（現HEP　FIVE）８階にオープン、当時極めて重要な役割を果たした劇場。当時の阪急ファイブは、若者の最先端のファッション情報基地であり、若者重視の自主企画というコンセプトの元運営され、８２年５日間で３７００人を動員した「オレンジ演劇祭」はその後の関西小劇場シーンを決定付けたといえる。惑星ピスタチオやそとばこまち、劇団新感線や南河内万歳一座が公演会場として利用していたことで、関西学生演劇ブームのきっかけとなった。(主な引用先：演劇フリーペーパー「とまる。」2011年春号・連載「京阪神の小劇場史について本気出して考えてみた」坂本秀夫　より　)

註２３・・・山納洋。1993年大阪ガス入社、1996年から「神戸アートビレッジセンター」、97年から「扇町ミュージアムスクエア（OMS）」担当。2003年4月より、「扇町インキュベーションプラザ（メビック扇町）」コラボレーションマネージャー。「SINGLESPROJECT」代表。「大阪21世紀協会」、コラボレーションセンターチーフ・プロデューサー。

註２４・・・劇作家、演出家。青年団主宰、こまばアゴラ劇場支配人、内閣官房参与、大阪大学コミュニケーションデザインセンター教授、首都大学東京、日本劇作家協会理事。大阪大学教授就任後は、大阪の文化活動にもかかわっている。

註２５・・・劇作家・演出家。1979年、『寿歌』を含む書籍『不・思・議・想・時・記』を、「名古屋プレイガイドジャーナル社」から半自費出版で刊行し、岸田國士戯曲賞候補となり注目される。1984年、『十一人の少年』で第28回岸田國士戯曲賞受賞。1996年より伊丹アイホールの戯曲講座「伊丹想流私塾（いたみ・そりゅうしじゅく）」にて後進の指導、育成にも努める。

註２６・・・1993年から97年まで遊気舎に俳優として、1996年から99年までクロムモリブデンに俳優・劇作・演出・美術家として所属。2000年よりパフォーミング･アーツのためのユニットWI'REを企画制作。他劇団作品の美術・映像製作なども行う。2002年、「mju::::zikal」でＯＭＳ戯曲賞大賞受賞。

註２７・・・俳優、劇作家。劇団「PM/飛ぶ教室」主宰。1979年劇団犯罪友の会で初舞台。劇団満開座を経て、1989年より中島らもの劇団「笑殺軍団リリパットアーミー」に所属する。1994年、「PM/飛ぶ教室」を旗揚げ。

註２８・・・1992年、前身となる劇団ドラマティック・カンパニーが大阪芸術大学の学生を中心に旗揚げ。基本的には年に1回の本公演（＝「祭典」）と、同集団内の別ユニットによる小公演を不定期に行う。公式WEBサイト⇒http://dracom-pag.org/

註２９・・・A級MissingLinkにて作・演出を担当。関係性を重視した丁寧な演出と、知的エンタメ系を自称する脚本に定評がある。2009年、「裏山の犬にでも喰われろ！」でOMS戯曲賞佳作を受賞。

註３０・・・劇作家、演出家、俳優。デス電所代表。2006年『音速漂流歌劇団』にて、第13回OMS戯曲賞大賞を受賞。

註３１・・・劇作家・演出家。１９８２年犬の事ム所設立、９７年散会し同年くじら企画設立。２００９年、遊泳中の事故で死去。

註３２・・・俳優、劇作家、脚本家。劇団M.O.P主宰（2010年解散）。日本劇作家協会常務理事を務める。

註３３・・・演劇プロデューサー。８４年、京都市に劇場「アートスペース無門館」（現・アトリエ劇研）を開設。松田正隆、鈴江俊郎など若い劇作家や役者を発掘し、発表の場として同施設を提供した。91年からは京都市による芸術文化事業「芸術祭典・京」に演劇部門のプロデューサーとして参加、97年には同イベントで手掛けた『月の岬』（作：松田正隆　演出：平田オリザ）で読売演劇大賞最優秀作品賞を受賞。伝統芸能の海外公演も積極的に行い、2002年にはサントリー地域文化賞を受賞した。2003年死去。

註３４・・・武田一度。大阪市出身。1976年劇団「犯罪友の会」結成。主宰、作・演出。近年は春の小劇場公演、秋の野外劇公演というスタイルが定着した。

註３５・・・1970年維新派を結成。1974年以降のすべての作品で脚本・演出を手がける。独自のスタイル「ヂャンヂャン☆オペラ」を確立。野外にこだわり、近年は、観客とともに旅をする「漂流」シリーズを企画し、奈良の室生寺や離島などで公演を行い話題となる。受賞・海外からの招聘多数。先日、秋の紫綬褒章を受章した。

註３６・・・「演劇フリーペーパー　とまる。」⇒とまる。企画より2008年より発行されている無料の京都演劇情報誌（季刊）。三田村が大阪の演劇事情についてのコラムを連載中。本インタビューの注釈の引用・参考元として頻出する坂本秀夫氏による京阪神小劇場史も連載されており必見。

C.T.T. Osaka Trial No.11　開催のお知らせ

2011-10-11T21:58:00.004+09:00

C.T.T.大阪事務局試演会 vol.11

【日時】　
2011年11月29日(火)19:00, 30日(水)19:00
※受付開始、開場は開演の30分前。

【参加団体】
道の階　『それは、満月の夜のことでした』
ふわふわのギター　『もしもし、ここです』
モットーなかよく　『遠雷』

【上演協力金】
950円(予約・当日共通)

【会場】
ウイングフィールド　 (http://www.wing-f.co.jp　tel：06-6211-8427)

【予約方法】
観劇希望日、お名前、連絡先を下記メールアドレスにお知らせ下さい。その他問合せも承っております。

メール cttosk@gmail.com
電話 080-3113-1400(ナカシマ)

～～今回の団体のプロフィールと参加理由～～

◎道の階『それは、満月の夜のことでした』
劇作・演出　久野那美　　出演　片桐慎和子
【プロフィール】
2011年9月、この芝居のために久野那美と片桐慎和子のふたりで結成したユニット
。公演が終了すると解散する。
○久野那美：過去の上演歴（劇作・演出）
・「たとえば零れたミルクのように」
・「パノラマビールの夜」（箱の階）
・「海に送った灯」（船の階）
・「ここはどこかの窓のそと」（山羊の階）　他
○片桐慎和子：過去の出演歴
1999年『海に送った灯』（船の階
2000年『ここはどこかの窓のそと』（山羊の階）
2009年『「女中たち」より』（mon）
2009年『4年3組長野さん』（佐野洋子）
2010年『家、世の果ての…』（極東退屈道場＋水の会）他
【C.T.T.で上演をする理由・目的】
上演を決め、台本を作成したところ、台本ができた日の夜に偶然ＣＴＴの参加募集
記事を見ました。２日後に締め切りというタイミングでしたので、これは応募しな
くてはと思い、そのまま応募いたしました。さてどこで上演したものか、と考えて
いたところでしたのでちょうどいい機会をいただけて嬉しいです。
制作の労力を省いてとにかく芝居の稽古に集中することのできるＣＴＴのシステム
は素晴らしいと思います。小さくて経験の乏しい集団ほど制作の負担がお芝居を作
ることよりも大きくなり、芝居を作っているのか芝居を作る環境を作っているのか
わからなくなってきがちだと思いますので。
【合評会をどう活用したいか。何を聞いてみたいか】
そこで偶然出会ったひととお芝居についてお話しできる機会と思っています。
参加者は質問される側と思っていたのですが、観客に質問してもいいのですか？
聞いてみたいことは今思いつきませんが、お話しているうちにいろいろ出てくるか
なと思います。聞いてみたいなとその場で思ったことを聞きたいです。

◎ふわふわのギター　『もしもし、ここです』
作・演出　大石　英史　　出演　小川敦子
【プロフィール】
今、ワクワクしている団体。
砂場にスコップとバケツを持って現れた子供の気分。
【C.T.T.で上演をする理由・目的】
私たちは、この団体で次に繋がるきっかけにしたいという思いもあるが、それぞれ
が次に繋がる上演にしたいとも思っている。だからこそ、たくさんの人と出会う機
会やフィードバックのあるC.T.T.で上演したいと思った。
【合評会をどう活用したいか。何を聞いてみたいか】
私たちに興味は持ってもらえたか？
何が面白かったか？
何がつまんなかったか？
何か改善できるところはあるか？
もし全く興味が持てなかったのなら、何に興味を持てなかったのか？
私たちと一緒に何かをしてみたいという人はいるか？

◎モットーなかよく　『遠雷』
作・演出　田中浩之　　出演　田中浩之、他一名（未定）
【プロフィール】
京都で活動する Will Be SHOCK Entrance Gate という団体のメンバーである、
田中浩之の個人ユニット。名義を決めて早６か月。活動実績はまだない。
くだらないファンタジー作品を作りたいと考えている。
今回は全く違う鬱屈した作品をしたいと思っている。
【C.T.T.で上演をする理由・目的】
来年度、旗揚げ公演を行いたいと考えておりますが、その前に作品を作る機会を
持てたら、と考えていたところ、こちらの募集を知り応募しました。
【合評会をどう活用したいか。何を聞いてみたいか】
合評会では、単純におもしろいかおもしろくないかが聞きたいです。
特に目新しいことをしようとは思っていませんが、なんらかのスタイルは模索した
いと考えております。

ウイングフィールド代表：福本年雄さんインタビュー①

2011-10-08T12:38:00.000+09:00

皆様、大変お待たせ致しました。C.T.T.大阪事務局の新企画・ウイングフィールド代表・福本年雄さんへのロングインタビュー第1回目です。
まずはウイングフィールドオープン前夜から直後あたりまでを振り返って頂くという事で約70分程度、ほぼノーカットで掲載させて頂きます。

大阪小劇場を長年支え続けている劇場の一つ・ウイングフィールドという場所が、過去の大阪小劇場史の中でどのように機能していたのか、まずはその歴史を知る貴重な資料の一つの始まりになれば、幸いです。若い読者の方の為に注釈もつけております。読み応え有り、是非ご覧下さい。

ご意見・ご感想等もお待ちしております。（三田村）

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伊藤　本日から、ウイングフィールド代表・福本さんに色々インタビューをさせて頂き、歴史を振り返りながら、関西小劇場というものを一つの視点から考えていければと思います。よろしくお願い致します。ではまず、ウイングフィールドを始められてもう何年になるのでしょうか？

福本　今でちょうど19年、来年で20年です。オープンするために動き出していたのがその前年・前々年ぐらいからだから、準備段階もいれたら21年目になりますね。１９９０年頃からごそごそと、まあ大阪の小劇場を観て歩いたり、東京へ行って、タイニイアリス（註１）に行ったりいくつかの劇場を観て、それこそ今みたいに各劇場のホームページが無いから、それこそ情報誌とか、演劇雑誌とかを見て載っているような劇場に電話をして、突然お伺いするというような・・・

伊藤　参考にするようなというかたちですよね？

福本　そう、だから大阪でも扇町ミュージアムスクエア（註２）に行ったり、スペースゼロ（註３）に行ったり、あるいは演劇人に話を聞いたり。

■　オープン前夜―バブルの絶頂期

福本　そもそもが、僕は相続があってここを建てて、父親と一番最初の嫁はん、今でも他のところでやってはるんやけど、新劇系の演劇人の奥さんがおったわけ。で、ビルの大家を始めて。そもそも大家さんって暇やねん。テナントさんが入るとか、そういうときの取引とか、例えば電気が消えましたとか、ささいなトラブルとかご用心とかがテナントさんからあったらそれに応対するとか、あとは金額のやりとりをするような仕事なんですね。その前はモータープールをここでやってたんで、だから時間預かりで４００、５００円とか、そういうお金のやり取りしか知らない人間なんですよ。でビルを建てたのが1987年かな、バブルの絶頂期だったんですね。そういう時ってここらあたりの土地の値段ってのが凄く高くて、一坪5千万て言われてたんですよ。今はその１０分の１あるかないかなんだけれども。その頃に借金してビルを建てて、テナントさんを入れるということになると驚く無かれ、例えば１階だと1部屋だけで保証金３千万。僕もびっくりしましたよ、現金じゃなくてね、小切手で１枚３千万て書いてるわけ。紙切れ１枚。私みたいに１時間で５００円で車を預かってたモータープール屋の兄ちゃんからしたらこれちょっと嘘やろうという金額なのね。自分の生まれて育った土地がそれだけの値打ちが有るってのが実感が沸かないわけよ。

それでバブルの時代ってのは銀行からお金を借りて、その取引先の銀行がまだお金を貸しますって言うのね。で、もう１件ビルを買ったらどうですかとか、でその土地建物は当然銀行から借金をしたら担保に取るから、そうすると銀行はさらにね―こうして日本は高度成長やバブルを成し遂げた一面でも有るわけやけれども―例えばここを銀行は抵当にとる、もう一軒古いビルを買ったらどうですかと、でまたそのビルを銀行に抵当に入れるわけ、でまたそれで増やしていくわけよ。それでまた家賃が入ってくるから毎月返せると。ビルを買ったらさ、テナントさんがいるわけやんか、その家賃収入で借金は返せると言う計算なんでね。不動産業というのはそういう仕事なわけ。例えばスーパーとかってそういう仕事なんですよ。あの、ダイエーさんとかも典型的なんですけど、まあ例えばAと言うダイエーの店が出来たらそこを担保に入れて次の土地をまた開発するお金を借りて、そこで営業する、でそこで営業した分を、借金した分は、売り上げから銀行に入っていく、そうしてどんどん広げていく、借金をしながら、事実上借金経営やねんけど、収益があがるもんやからどんどんお金を貸してくれる。昔はそういう時代やったんです。銀行はそうしてどんどん金利が入ってくるから、儲かるわけね、そうしてまた入ってきた金利を別のところに生かすって言う金融業、金貸しやから平たく言えば。だから大きな企業から我々のような街の１庶民に至るまで、もうそうしてなんぼでもお金を貸します、まあ土地の値打ちもそれだけ有ると見なされていたから、保証金が入ってくる、それが例えば１軒で３千万とかもう一軒で１千万とかになってくる、そうするとね、この５階までがテナント、６階のウイングが住んでいたところやったから、５階までで合計９千万は私は保証金を預かったわけ。ただしこれは９千万、収入ではあるけれど、出るときに返さなあかんお金ではあるわけね。僕のぼろ儲けではないです。

で、どうするかというと銀行にお金を預けるわけね。で、そうするとそこから金利がでてくるやん。で当時は景気が良いから銀行の金利も高いの。すると４０万くらい不労所得として入ってくるの。給料以外。そんな生活半年続けてみ、怖くなってくるよ。夢でね、エレベーターで寝ててね、１０階くらいまでね、吹き飛ばされた夢を観た。

伊藤・三田村　(笑)

福本　だって今まで５００円で生きてたもんが、１日あたり３、４万でばんざーい言うて商売してた人間が、一瞬で３千万とかなわけじゃないですか。で、さらにお金貸してあげますって、ビル買えだとか、コンビニやりなはれとか、何かやりたいことありますかとか、それに投資しまっせとか、オーストラリアの牛買いませんかとか、銀行もそういうことを言ってくるわけですよ。土地買いませんかとか。自分に実感のないところへ持ってきてそういうやったことのないことに手を出す仕事について銀行さんから随分言われたけど、父親もいたしね、断ったんですよ。不労所得で生活したことなんてしたこと無いから怖くなってきてね。

■　劇場への夢

福本　学生時代は音楽をしていたこともあるので、どっちかというとライブハウスなり何かをやりたかってん。自分がやりたいことを出来るような場所。最初の奥さんも舞台をやってる人だったので、稽古場・小さな公演が出来る小劇場空間があったらいいね、半分ライブハウスにしたら何とかなるんじゃないか、まあ不労所得で生活しているよりはかえってストレスが無くて良いんじゃないかと言う話になって、考えて色々そういうのを観て廻りましょうかということになった。90年ごろからごそごそと動き出して、他所の小劇場をリサーチに行って、そこの担当の人に話を聞かせてもらって、やりたいと。その当時僕よりも当時の嫁さんの方が現役で表現者に顔が広かったから、新劇系の演劇人にそういう話をしたんですよ。でもやめときなはれと。まず儲かりまへんと。最初に劇場として建った空間ではないから、今もご存知の通りタッパは低いわけやから、マンションサイズやから。劇場と言うものは、タッパが高くて楽屋がちゃんとあり、設備がちゃんとあるところが劇場と言うのですと。変なところが劇場に成っているような、まあ劇場と言いませんと。当時でも最近のような小劇場なるものがブームになってきてたけど、劇場とはあくまでも設備があるところですと仰るわけですよ。ああそういうことなんやと思って、でもまあ言われりゃ言われるほど何とかしたいなあということを二人で思っていて・・・

伊藤　家を改装してやるというのは最初からの考えですか？別の場所とかではなくて・・・

福本　それはリスクがあるから。他所の場所を借りてテナントで入って、僕が劇場やライブハウスをすると言うことは、さっき言ったようにここを抵当に入れてそのための場所を借りてっていうね、保証金払って家賃払ってっていう、そうするとまず廻らないだろうっていうのはわかっていたから、だったら自分がやりたいことだったら自分が引っ越して、やったほうがわかりやすいんちゃうかなっていう。まあ3人くらいそういうのでやめときなはれという人が出てきたけど、まあ中々諦めがつかなくて。

今でも新宿にタイニイアリスって劇場がありますけれど、前は同じように雑居ビルの4階かな、エレベーターとあとは階段の狭いところで、うちぐらいのスペースで。元はあそこも焼肉屋さんで、今は場所も地下に変わってますけどね、そこで話を聴いて、ああこういう所でも出来るんだなあと思ってたんですよ。で、大阪からも劇団が来てはりますよって、儲からへんけど面白いですよって話を聴いて。大阪では扇町ミュージアムスクエアを見に行って、当時担当してはった米良さんと言う方に話を聞いたり、スペースゼロは古賀さんていう方に話を聞いたり。そこで小劇場なるものは皆さん口をそろえて儲かりませんと、やるのは面白いけれども儲からへんよと、素人がやるんやったら経験もないんやったらやめときなはれと、皆さん口をそろえて言ってはって。それでも諦めがつかなかった。

■　中島陸郎さんとの出会い

福本　それで、その時の嫁さんが中島陸郎（註４）さんと付き合いがあって知っていたのね。で、中島陸郎さんという人はオレンジルーム（註５）のプロデューサーから一旦引退をして、奈良の障害者の施設でボランティアをしながら自分の回想記を書いていたんですよ。

僕はオレンジルームに1回行ったことはあるけど当然中島さんにお会いしたことは無いし、嫁さんが面白い人だというから、ちょうど回想記（「阿片とサフラン」）が出版された直後で、出版記念パーティーの案内が嫁さんの方へ来ていたらしいのよ。彼女は仕事が合って行かなかったんやけども、なんだったら中島陸郎さんは知っているし、時々大阪にも出てきてはるみたいやから、1回人づてに連絡を取って会ってみないかと言われて、出版記念パーティーがあったのも聞いてるからその版元へ電話をして、阿片とサフランを送ってもらって読んでいたら、難しい文章だけど面白そうな人で興味をもったんですよ。で1回会ってみようと言う事になって。それで嫁さんの方がオープン年の前の夏ごろから中島陸郎さんのところに電話をして、連絡を取って、2回くらい２人で会っていたらしいんやけど、で中島さんがそんな人がおるんやったら会ってみるって言ってくれはったらしいんやけど、ただお互い見ず知らずやから、共通の知り合いと言うことで、当時の嫁さんが会ったわけね、で旦那がそんなことを思ってるけどどうですやろということで、で２回会ったときに中島さんが、その旦那なる人に会ってみようということになって。で、９１年のお盆明けごろに、始めて中島陸郎さんとお目にかかって、実はこういう暮らしをしているんだけれども、ライブハウスなり小劇場なりを作ってみたいと思ってますと言う話をしたんです。

ちょっと話は前後するんだけど、僕もバンドやっていたんだけど、今バンドの稽古場はあっちこっちにあるけれど私らの頃は殆ど無かった。で友達の車とか、レンタカーを借りてバンドのセットを運んで、友達の家で稽古したり、たまにある稽古場、スタジオにお金を払ってやっててんけど、大抵のスタジオはアコースティック専用なんで、電気が入ると外に音が漏れて怒られるのね、まして友達の家なんかで稽古してるとやかましいだけなんで・・・

伊藤　今はスタジオなんて音をがっちり遮断してますけれど・・・

福本　昔はあまりなかってん。私の知っている限り、阿倍野に今でもアポロビルっていう雑居ビルがあるんやけど、アポロ三木っていうここぐらいのスタジオが、唯一ちゃんと防音もしてあって、他にもあったんかもしれないけどそこだけやったね。大学の軽音のプレハブ校舎に潜り込んでも防音しているわけやないし。あともう普通の楽器店の上の貸しスタジオみたいな所とか、音が大きいと近所からクレームが、まして友達や俺のうちで稽古していたら親が怒るとかさ、やっぱり自由に使えるような稽古場が欲しいなと言う話はしていたんですよ。ビートルズでレットイットビーとか言う映画があってスタジオでリハーサルをしているところが流れるけれど、そういうところがあったらいいなとか言ってたんですよ。

そんな話に加えて、ライブハウスと、小劇場の演劇ができれば面白いなと言うことをお話して、さらに２回ぐらい会ってるうちに、中島さんも興味を持ってくださって。中島さんも（福本が）素人やから最初は迷ってはってん、当然初対面の、まして怪しいビル屋のおっさん、馬鹿息子に出来るのかと思ってはったと思う。でも２、３回喋ってるうちに意気投合しましてな、それで、じゃやりましょうかと中島さんが言ってくれたわけ。でもそのときの条件として２つあって、私がプロデューサーに就任したら、主に小劇場演劇畑の人間だから、小劇場演劇が９０％くらいになるかもしれませんよと。もちろん回していかなあかんから、他のものも入れたらいいと思うけど、まず自分のコネクションで、演劇を中心に回すことになりますがそれでもいいですかと。それと同時に派生した条件なんやけど、プロデューサーと言う肩書きをもらえるんなら僕が責任を持ってやりますと。だから給料もちゃんとお支払いしたわけやけど―高額な、片手に近いくらいのね、段々上がったんやけど。じゃあまあそれでお願いします、ということで９１年の９月初めくらいからそんな話をし始めた。

■　平田オリザ氏と会う

福本　まあ中島さんは色々知ってはるから、もう一度中島陸郎さんと僕で一緒に行きましょうと、２人で東京のいくつかの小劇場を観て、その時にまだそんなに知られてなかったアゴラ（註６）に行った。そこでまだ当時東京でも一部の人しか知らなかった平田オリザ（註７）さんに会って。タイニイアリスのオーナーの丹羽さんが、お会いしたときに面白い男がおるから僕から電話しとくから行ったらって、それが平田さんやってん。お父さんが演劇人で、その息子で、あんたと同じように自宅を改造して劇場をやってるんやと。只ちょっとトラブルが起こってるみたいやからその話もしてきたら？って。それで駒場に行って平田さんにお会いして、で東京は大阪よりも消防法が厳しいから、脱出口のところの、ドアの幅が狭いから、それを消防署から法令どおり広くしろと指摘されたと、まあ平田さんは言われて悔しいから、やめようと思わずにさらに銀行に借金をして広げて文句を言われないような形にしますと、で、これが今のアゴラなんですと言うかたちで見せてもらった。劇場と稽古場と宿泊施設と。その時、やられた！と思ってん。出来れば僕もシャワーや宿泊施設があったらいいなと思っていたけど残念ながらうちは６階だけやん、平田さんのところは１階はテナントだけど最初から劇場を包括した形でビルを建ててはるやん、僕の場合は思いつきで劇場を乗っけただけやん、全く逆やん。やられたと思ってん、こんな偉い、凄い奴おるねんなと、で、平田さんと別れた後、中島さんにやる気を無くしましたか？と聞かれた。で私はますますやる気が出てきましたわと。

その頃から平田さんが言ってくれたんはね、当時から劇団のリストと同じくらいマスコミのリストを作ってたんやね。マスコミが大事やから、自分達のやろうとしていることを情宣する為に関東一円の雑誌・新聞・放送局、メディアのリストというものを作って安く販売してますと。そういうところも非常に戦略的に優れた、まあそれも演劇人のお父さんから教育された、こんなこと出来る奴おるねんなと。で中島さんと帰りに、もう一つ二つ観たんだけども、まあ中島さんもコネクションを持っているから、中島さん曰くお金で売るんじゃなくて、情報やから、我々が関西で、知っておくべきメディア・演劇人のリストは創ろうと。ただそれを知りたかったら―まあそのころって２０年前やからね、まあ殆どがコピーとFAXが一番やんか。でも、もし若い劇団でそういうことを知りたかったらウイングまで来て、ただで見せるから自分で手書きで写して帰れと。うちはそういうシステムをとろうと。情報をやり取りする、と言うやりかたも大事やけれど、そういうことを知りたいと思ったら、昔の図書館と同じように小屋に来て、見たいと思った人が自分で手書きで写して帰るっていうことをしたらどうかと。今で言うアナログ的な発想だけどそういうことをしたり。

■　ウイングフィールド始動

福本　ウイングを始めるについて、ここをどう劇場空間として形作っていくかと言うところで、中島さんの取ったやり方は―最初から中島さんは出来るって言ってくれた唯一の人だったんで、タッパが無くても、場所があれば出来ますと最初に言った人なんで―まず、オープンするときに大きな花火を上げましょうと。出来るだけ当時の大阪の小劇場を代表するチームを呼んでロングランをやりましょう。でその後も自分のコネクションでオレンジルーム時代から付き合った人、オレンジルーム時代に学生だった人たちで、オレンジルームを引退したあとあまり付き合いが無かった才能の、可能性のある演劇人、それを中心に、もう一つの路線はベテランの演劇人を呼びましょうと、そういうことでオープンのプログラムとして中島さんが交渉してくれたのが南河内「番外」一座やったんですよ。

内藤（註８）さんはオレンジルームで中島さんが見出した人で、万歳はあの当時ちょうど１０周年だったので休んではってん。内藤さんは今年も休んではるけど１０周年ごとに万歳て休団しはるねん。ちょうど１０周年で休んではって、青木さんちの奥さんて作品をもって番外一座と言う名前でツアーをしたりし始めてた頃で、青木さんちの奥さんを中島さんが他の劇場でやるより予定だったんだけれども内藤さんとの付き合いで強引と言っていいのかわからんけど、ウイングに持ってきてくれて２週間やりましょうと。当時小劇場がロングランをやることが殆ど無かったらしいのね、今も中々難しいでしょう。で、やりましょうと、話題になるからと。で、当時役者として万歳からは内藤さん、河野洋一郎さんと、当時槍魔栗三助と名乗ってて、その後生瀬勝久に改名された生瀬さんと、MOPのマキノノゾミさん、あともう劇団新感線やめたけどこぐれ修さん、ともうひとりヤスイ君、万歳を辞めていた新人の子が新人の役をして、マキノさんと生瀬さんがそれぞれの仕事で交代する、日替わりで、で、当時としたらええと言われる役者を呼んで話題性を作ろうと。何故ならば誰も知らないオーナーと劇場なわけやから、やっぱり最初の１発目に劇場のやろうとしていること、そして当時もそうやし今も恐らくそうでしょうけど、すでに評価されてるスターを呼ぼう、そしてロングランをやろうと。評価をされていない人をいくら呼んだからって、それが評価の対象に残念ながら無いから、評価されている奴を一発目に呼ぼうと。それが中島さんのオレンジでのノウハウだったと思うし、劇団活動していたころからの蓄積だったと思う。僕がいちばんやりたかったことはこれなんですって、福本さんやらせてくれますか、って仰ってもちろんとOKしたんですけれども、つまり話題性を作ろうと。ウイングフィールドここにありって事を、中島陸郎復活したよということを、アピールする為にでかい花火を上げましょうと言うことでやりました。

その後まだ２０代後半だった劇団太陽族の岩崎正裕（註９）さんとか、その当時は狂現舎て言ってはったけれども、今は焚火の事務所の三枝希望（註１０）さんとか、第２劇場さんとか、もう劇団としては機能して無いけど関大系の展覧会のAって言う劇団、それからこの間亡くなった大竹野正典（註１１）さんとか、今名古屋で新劇の演出したりしてるパノラマアワーっていうところの右来左往さんとか、そういう当時小劇場で中島さんがオレンジルーム時代にお付き合いしたり、或いは出来なかった人で、９２年前後ぐらいから評価された人を呼んできた。あともう一つはベテランの、あんまり舞台ではれへんけど田口哲（まちの芝居屋さん）さんとか、関西芸術座の若い人とか、小劇場の当時のベテランや若手を持ち上げてくると同時に、中島さんの知り合いのそういう新劇系の人とか、あるいは知り合いのコンテンポラリーダンスの人を入れてみる、あとはもう今は上方芸能（雑誌）の編集長ではないけども立命館大学の当時教授だった木津川計さんという先生がいましてね、上方芸能の創始者なんだけども、その先生のトークショーとか、所謂若者と大人向けっていうのか、両方をプログラムすることでどっちか一方に特化せずに、大人にも小空間を、演劇を見たり、トークショーを楽しんでもらったりしましょう、もう一つは寺山修司の作品の映画会をやったり・・・

伊藤　実験映画ですか？

福本　ええ、中島さん自身が、寺山さんと若い頃お付き合いがあったので、だから亡くなってから交渉して、映画をここで連日やりましたよ。結構９２年当時でもたくさんのお客さんが見に来てくださった。そういうことでウイングフィールドの名前が知られ始めたので、当時わがままセンセーションていう劇団やってたんやけど現ピッコロ劇団の風太郎さんとか、流星倶楽部さんとかが、どっかから聞いてくれたのか、このウイングでやりたいと言ってくれて。（現ウイングフィールドスタッフの）寺岡さんは９２年の９月に流星倶楽部で現れて。今やっている高校演劇もスペースゼロさんとの共催でやりましょう、青田買いもしましょう、ということでね、若い学生さんにコンクールではない、自由なここで賞をあまり決めたりしませんから、自分で学校ごとにエントリーして、その日一日、のりうちで高校の人たちに好きなことをやってもらおうっていう古賀さんの発想に中島さんが共鳴して、オープンから高校演劇をね。

間口をちょっと広めにしてね、出来るだけ色んな世代にここに来てもらえる、そして知ってもらえるようにするって言うのが中島のオープンしたときのポリシーだったんですね。それはやっぱり今思ったら、賢いやり方やったと思う。つまりオープンしたときにロングランやってスターを呼んで、マスコミにも随分情宣して知ってもらう。でその後若い人でこれから育っていくであろう小劇場の人を呼んだり大人を呼んだり、映画もやったり高校演劇までやる、つまり劇場としての雑多な色をつけて間口を広くしようと。

ただし、小屋代は殆どオール提携。ウイングは有限会社にしたんやけど、３年目まで赤字だったらその会社はダメだから、２年目までは赤字でいこうと。出来るだけ貸し小屋料金は立てたけれども、いわゆる提携料金で１００％貸します、そして若い演劇人を支援しますというスタンスを示そうと。まあ商売でゆうたら上代はこんだけやけど、２０％付きでこれだけになります、実はこれだけにしときまっさ、というのと一緒でやりましょう、２段構えにしましょうと、でお客さんに馴染んでもらって、３年目からは黒字になるように変えて、ぼちぼち貸し館も出てくるやろうから、貸し館もしましょう、ただ何処で貸し館と提携とを分けるか、といった時に、中島がずっとオレンジルーム時代からやり続けていたことで聞いてはると思うけど、自分が大学のキャンパスに出かけて劇団新感線を発掘したように、あらゆる所へ行っておったわけですよ、ゲネ男って自分で名乗ってたぐらいで、ここで公演する芝居はゲネしか見ない人なんです。本番は他所の小屋にいって、例えば当時オレンジルームに行ったり、アイホール（註１２）に行ったり、他所の芝居の本番を観て面白かったらウイングでやりませんかっていうようなことをずっとしていたんです。中島がこれは面白いと思った劇団は提携にします、いまいちやと思ったり全然知らないけど貸してくださいと言ってきた劇団は貸し小屋にしますと、で時々台本を読ませてもらったり。完成稿じゃなくても過去の作品でもいいから中島がその劇団のことを知らなかったらどんな劇団なのか、今みたいにビデオがそんなに無いから、台本を読めばその作家の色が大体わかるからっていうので、何作か、気に入った劇団なんかは見せてもらってアドバイスなんかして。

で、誤解されたのは中島はそうやって検閲してるんじゃないか、って言われてね。

■　オープン、そして中島さんとの日々

伊藤　利用者からですか？

福本　うん、つまり中島自身が劇作家であり演出家であるしプロデューサーでもある人だから、聞かれたら意見を言うんですよ。僕のホンどうですか、といわれた時に言うじゃないですか、なら厳しいことも言う人なので、若い子にしてみたら言われて泣いた子もいるのよ、で検閲やと陰口も言われて・・・

伊藤　なるほど・・・

福本　まあそういうこともあったけれど、中島は決して検閲のつもりは無くて、今は簡単に映像が手に入るけれど、知らない劇団を知りたかったって言うのがあってね。自分の独断と偏見やけれども、その作家を面白いと思ったら、見に行けなくても台本読んで面白かったら、いっぺんやってみまへんか、小屋代まけまっせ、っていう話をして。面白くなければ、頑張ってねっていうところだと思うんやけれども、そういうことをしていたね。それもまあ出来るだけ若い人に育って欲しいという気持ちがあった。僕はそれに対して、立場はオーナーやから―まあオーナーとプロデューサーどっちが偉いかっていったらオーナーの方が偉いらしいんやけど僕はそう思って無かったんで、中島陸郎に給料を、学費を払って中島学校に入学したぐらいの気持ち、弟子入りしたので、トイレ掃除辺りからやり始めましてね、まあ一個も覚えへんやつやと思われてたやろうけれども、そういう中島さんのやり方っていうのは一緒にやってて勉強になった・・・

三田村　中島さんはその頃は演劇活動はせずにプロデューサーのみを？

福本　ご本人はまだホンは書きたかったみたいです。何回か先に言いますけど、１人芝居の本は書いてました。あと実は「蘇りて歌はん」というこの間キタモトマサヤ（註１３）さんが精華小劇場でなさったあの作品、あれが初演なのですが、実はウイングでやりたかったんですよ。自分が最後にまだ上演したことが無い作品、幾つか候補があるから一回読んでくれと言われて、やりたかったんだけど現実的な費用の問題などがあって、あえて１人芝居を作ると。ギャラ・執筆料はいらんからその代わり書かせてくれと言って書かれたんですけど、随分自分でもごそごそと書いていて、書けなかった思いを若い人に託したみたいやね。

それでまた次の回くらいの話になるんやけど、３年目ぐらいから赤字を黒字に転換する―うまいこと黒字になったんですけど、そのときに登場して来はったのが、PM/飛ぶ教室の蟷螂襲（註１４）さんとか、何年かブランクがあって復活した鈴江俊郎（註１５）さんとか、それから深津篤史(註１６）さんを京都から大阪に引っ張ってきて「besideparadiselost」で大阪デビューしたとか、そういうことで次の２、３年にまた繋がっていくんですけど・・・まあなんかまとまりの無い話で・・・

三田村　ちなみに、ウイングの出来る前の大阪の小劇場の雰囲気はどういうものだったんでしょう？

福本　ミュージアムスクエアがある、アイホールがある、ゼロがある、カラビンカ（註１７）があるというのは、名前ぐらいは知っていましたよ。カラビンカはウイングが出来てから行ったんですけど、あのね、知っていたらやらなかったと思う。僕ね、中島さんに言われたんやけど、お前が演劇人やったらやってないやろうって。

伊藤　では、ある意味充実しているとまではいいませんですけど、ある程度他の劇場があった中で福本さんが・・・

福本　中島さんと一緒に無謀に殴りこみに行ったようなもんですよ。だから当時としたら近鉄劇場・近鉄小劇場（註１８）もアイホールもあるしミュージアムもあるしピッコロもあるし、カラビンカもゼロもそのほかにもある中で、無理矢理ドン・キホーテみたいに突撃した(笑)、まあ中島陸郎という看板があったから、やと思いますけどね、オレンジやってはったわけやし。

三田村　オレンジもまだあったことはあったんですか？

福本　うん、中島さんはもうオレンジの人じゃ無かったんやけど。

伊藤　福本さんが中島さんにすごく思い入れがあると同時に中島さんも福本さんに何か感ずるモノがあったと思うんですけど・・

福本　面白いからやと思う。何も演劇のことを何も知らなかったからやと思う。

伊藤　こいつ知らんな、という感じで？

福本　そう、観たことはあっても知りませんって言ったから。昔大阪労演てあって、月例鑑賞で東京の新劇がよく来てたんやけど、まあ若くても加藤健一とか、じいちゃんばあちゃんの芝居やったけどそれでいいのを観たことはあったしね。あとそこの島之内小劇場（註１９）に新劇プロメテっていうのがあって、オリジナルもやったり唐さんをやったり寺山さんもしたりしてたんで、新劇としては割合に新しい方の劇団さん。もう１人ハマザキマンという大阪のテレビで悪役ばかりしていたおっさんが、審判っていう３時間ぐらいかかる１人芝居をやったりして、それを観に行ってただけで、演劇は観たことはあるけど中身は何も知らんから、やりやすかったと思うねん。で、もうからへんでもようやると、面白がってたくれはってんね。

本当はね、中島さんはその時別の劇場からオファーが来てたんです。今でもある県立劇場から。でもね、色々と随分考えられて辞められて。何も知らないしかも個人経営の私と一緒にやったっていう中島さんが偉かったんやと思うよ。普通、給料が安定しててほぼ公務員状態で、将来は館長の方に行くでしょう。中島陸郎ってすでにオレンジルームで名を遂げた人だったらからね。まあ独りやったということもあんのかもしれへんけど(笑)、普通は最後の自分の円熟を仕上げようと思うんやったら、人間として安定したそっちの方を選択されると思う。だけど、中島陸郎さんていうのは常に、そうして当時無名だった若者達を引っ張り出してくるだけの勇気があったというか、本人に言わせると反骨心なんやけどね、だからだと思うんですけども、何にも知らない個人経営のところにいった方が自分の思う通り出来るし、それが中島さんの偉いところやと思う、よく思い切っていただけたなと。やっぱりそれでも流石に悩まれたみたいやけどね。僕のやろうとしていることが彼にわかってもらえるだろうかとか、或いは何年間か演劇から離れた人間が、別の人間を巻き込むのはどういうことなのかということまで考えてはった―最近中島さんのメモというか、日記を見せてもらう機会があって。そこでちょうどウイングで私と出会って、いよいよやろうかと、中島さんが私にGOと、一緒にやろうと言ってくれた前々日ぐらいの時のを読ませてもらったら、そういうことが書いてあったんです。だから、中島さん自身もそういうことであれだけ名を成したというか、出来た人でも悩んではったんやなあと思って、改めてね、すごく心洗われましたけどね。偉かったんだと思う。普通せんやろ？

伊藤　(笑)そうですね・・・

福本　そこがまあ、僕は小劇場の人はそういうことだろうなと思ってんねん。

伊藤　９２年にオープンされたんですよね？

福本　はい、９２年の３月にオープンしました。でね、ウイングはオープンが実はややこしいいねん。というのは３月の２７日から、４月の半ばまでは青木さんちの奥さんで、後で正確な日にちは申し上げます、３/27－31あたりまでのオープンプレイベントとしてそのロングランがあって、正式には４月１日からなんですよ。公式に言えば１９９２年４月１日がオープンの日なんですが、実際はそのプレイベントとしてすでに４日間ぐらい青木さんちの奥さんをやっていて、その前にトークショーをやったんですね。「現代演劇は衰退に向かっているのか？」って言うネーミングで。

伊藤　オープンにそのタイトルって言うのが面白い(笑)

福本　菊川徳之助（註２０）さんと、中島陸郎と、小堀純（註２１）さんと、それからある方がドタキャンされて、内藤（裕敬）さん。だから４人かな。その４人で「現代演劇は衰退に向かっているのか？」って言うトークショーをオープン記念にしました。

三田村　（「現代演劇は衰退に向かっているのか？」というタイトルが付けられるような）そんな空気が当時あったんですか？

福本　いや、中島陸郎というか私もそうやけど、常に危機は持っていないとっていうのはあるね。これでいいっていうことは無いじゃない。

中島さんて、戯曲を読まれたらその人となりがわかってもらえるかもしれないけれど、戦前生まれでしょ、で太平洋戦争で日本が負けて、価値観が変わったときに思春期だった人でしょ、ああいう世代の人って独特なんよね。今まで信じてきたものががらんと変わる経験を人生の中でしているから、その後も色んな経験をしているから、これで良しということはまず無いと。全てのモノは砂上の楼閣に過ぎないということ感じてたみたいね。だからあれだけ演劇が今よりある意味バブルの時期で、扇町に新感線と万歳がいて、って言う時代も危機やって言うてた。このバブルは必ずやばい。常に、同時に危機意識を持っていないと。世の中に安全というのはありませんって。だからね、色んな意味で衰退している・・・言ったら花盛りやからこそ、花盛りは絶頂期やからそれからは下るしかないっていうことの危険性も思っていたみたいね。そういうことは長生きしていたら皆もだんだんとわかってくると思う(笑)

■　劇場への愛憎

伊藤　その当時で福本さんは大体お幾つでしたか？

福本　僕は３９。中島さんは６０になっていたのか、ぐらいでした。年は言わへんかったけどね。面白いのはね、中島さんはオープンして３年目に始めて自分の歳を言ってくれたの。それも上方芸能に載っている昭和何年生まれっていうのを、この本貸すから読んどいてって見て、あららって。エッセイが載っていて、そこに昭和何年生まれって書いていて。いつも言うのはね、ハリウッドのスターとかプロデューサーはね、自分の歳を言わないものなんですとかってね。

伊藤　当時福本さんとしてはわくわく感の方が強かったんですか？

福本　怖かったよ(笑)

伊藤　怖かった（笑）・・・無事オープン出来るのか、みたいなことですか・・・

福本　おかげでその嫁さんとは離婚したしなあ(笑)

伊藤　オープン時に離婚・・・したんですか？

福本　そうやねん、あれよ、離婚調停とウイングのオープンと同時並行でやって、昼間は時々家裁へ行き、夜は小屋に入りみたいな、で、中島さんがお前疲れたやろうからはよ家に帰れって・・まあその、そういうことが色々あって、ですよ。やっぱり、今でも怖いよ。けどね、中島さんほど深く考えてる訳じゃないけど、やっぱり色んな面でね、そんなに気にするってね、勿論楽しいし人と出会うこともあるわけやし、けどなんだろう、ある種の緊張感というか恐怖感というか、勿論事故とか経営状態とかそういうのを一緒くたにしてやけれども、もちろん初日があいて終わるまで大丈夫なのか、まで色んなことを含めて、小屋はあくまでもお客様と表現者が一体となって、その一つの作品を創っていくところやから、そこを支える側の人間としたら、ある種の裏方的な、ベーシックなところでの緊張感というか、そこはまあ楽しみやねんけどね、も、ある。

中村賢司（註２２）さんと話してた時にね、賢司さんが演劇に対する愛憎ということを言ってはって、いやー、僕も小屋に対する愛憎あるねんって言うと、そうでしょ、どっちかに傾くことはないですよって賢司さんに言われて、なるほどなあって思って。やっぱり、ええ加減にしたいなって思うときもあるのよそりゃあ。しんどいと思うときもあるさ、だからやっぱりそれも含めて愛憎やね。愛だけでは無いし憎しみだけではない、その両方が無い混ぜになったものが小屋の中には僕はあると思ってて、それはもう僕の中にあるものやから小屋に投影してるようなもんやけども・・愛だけでは、ないです(笑)

伊藤　それはもうオープンから愛憎の交じった？

福本　うーん、気付かへんかったけどね。その当時はなんでかわからんけれど、ハイになってやってるから、気付かないけど何年かしてたら愛憎って言葉に気付くようになって、そういうことかなあと思うようになった。やるということはそういうことやと思ったら逆にちょっと楽になったけどね。それまではやっぱり必死やから、憎い方の時は自分のやってることがめちゃくちゃ憎たらしかったり腹立たしかったりもする、楽しくもあるし。

■　ウイングフィールドの由来、そして名言たちなど

伊藤　ウイングフィールドという名前は中島さんが考えられたんですか？

福本　僕はリトルウイングって、ジミ・ヘンドリックスの曲が好きで、ちっちゃいからタイニィ・アリスみたいなもんでね、リトルウイングにしようって思っててん。

伊藤　それは初耳ですね・・・！

福本　それで中島さんに相談したら、綺麗でいいと思うけれど、狭いからもうちょっと広がりがあった方がいいんちゃう？って言ってくれはって。まあコピーライターなんで中島は。それで２、３日してウイングフィールドってどうですか？っていうのを言ってもらって。まあフィールドは言ったら広がりとか、あるいは飛行場の、なんとかフィールドって言う飛行場もあるぐらいやから、草場とか広い空間をイメージする言葉やから、これから表現者が着陸したり発着する場所やから、まあ飛行場のようなもんやから、翼を休めたり広げたり、想像力が飛んでいく場所やからフィールドにしませんか？って、なるほどなあと思って。ほんでまあ中島さんの言うフィールドと、私の言ってたウイングを混ぜて、ウイングフィールド、それとガラスの動物園の・・・

伊藤　そうですね、僕、それだと思ってたんですよ。

福本　ちょっと狂った部分とをね、まぜこぜにして出来た名前です。

三田村　オープン当初はやはり全て中島さん主導で進めていく感じだったんでしょうか？

福本　中島陸郎さんがいてる頃は中島陸郎さん看板よ。成長の遅い奴やろなとは思ってはったんやろけど、まあでも中島は（芸術）創造館（註２３）をやることを途中から依頼されたり―常に言ってたのはウイングの倍サイズ（の劇場）がもう一つ必要やと。ミュージアムスクエアがあったにもかかわらず、同じ系列でもう一軒作りたかったみたい。僕はそれだけの財力は無いから、それだったら中島の理想をまわすだけのハコをもう一軒作って、ウイングで出来ないことはそこでやる。そしてバッティングしない方法を考えてみたいっていうのはいつも言ってたね。で時々中島のことが記事に出たりするもんだから、お金持ちの人たち、オーナーさんになりたいって言う人が時々相談に来てはりましたけど、皆そろばん弾くと儲からんから下りて行きはった。ここは野戦病院・実験場だから、本当にもう倍の大きさのあるところで伸び伸びと表現をさせる、疲れたらウイングに戻ってくる、あるいは新人が（ウイングの）もう倍大きいところに行って芝居をやるっていうところを見届けたかったっていうのはあったと。

三田村　野戦病院という例え（註２４）は中島さんが仰ったんですか？

福本　うん、そうです。だから表現に傷ついた時に、大きなハコでいつも活躍していて、表現に傷ついた時に自分で自分を癒しなさいと。表現することで癒しなさいと。それが大事やと。原点は小劇場なんだったら所謂商業演劇のような初めから大きなハコでやるんじゃなくて、原点は小さな空間の筈やから、そこから出発すると同時にメンテナンスも必要やと、だから野戦病院ってことやったんやと。

伊藤　名言がいっぱい飛び交ってきましたね。

三田村　野戦病院の例えは僕も聞いたことはあります。

伊藤　僕も聞いたことはあるけど・・・表現をして癒す。ただ休むんじゃなくて表現をして癒す、というのはハッとしました・・・

三田村　中島さんとは演劇論みたいなものは喋ったんでしょうか。

福本　たまにしましたけど、中島さんは話題の広い人でね、政治から思想から経済から酒から女やら音楽やら、どっちかというと酒と音楽と女の話が多かったな。

伊藤・三田村　(笑)

福本　こいつと演劇の話をしてもまともに何も知りおれへんからしゃあないと思ってはったみたい（笑）、まあでも一緒に例えばある劇団の芝居を観て、その話をしたことはありますよ。

印象に残った話をすれば、例えば１人芝居、随分盛んに若い人はやってらっしゃるけど、中島も１人芝居はよく自分でも書いたし、最後の作品も実際は１人芝居なんですけど、彼は常にモノローグドラマと言ってたんですよ。つまりその１人が舞台上で演技することは、人間の内面の声をさらけ出すことだと。だからある種の狂気なんだと。普通の演劇って言うのは自分以外の他者がいてその人と会話する、あるいはその人と対立することで自分と他者との関係性において成立するけど、１人芝居っていうのはあくまでも自分の心の中のことを吐露することなんだと。夢想も喜びも悲しみも含めて。で、その中島がいた頃から１人芝居は勿論あったわけですから、そのいかにも第三者と話をしているような、そっちの方がむしろ多い１人芝居を観ていて、あれはいかん、とよく言っていたんですよ。あくまでも、どういう他者との関わりがあっても舞台に立っているのは１人だから、その自分の中から湧いてくるものを如何に舞台の上でぶつけるか表現するかその狂気を出すか。僕もそれや、と思っていて。別の１人芝居を観たことも幾つかあるし、僕の一番最初の嫁さんは主に１人芝居をやっていた人だったんで。まあ逆に１人芝居ばかりやっているとアンサンブルが出来なくなるという弊害があるらしい・・・

伊藤　(笑)

福本　そういう一人芝居の話とかね、如何に表現を削るか、っていうことはよく言ってましたね。劇作家ってのは一旦それを書き出して書き終えた時に読んで、以下にそれを削っていくか、自分の産んだ子の生皮を如何に剥いでいくか、そぎ落としていくかという孤独で残酷な作業なんです。如何に簡潔にモノを言うか、伝えるか、饒舌さは逆にそこから生まれる、それが大事なんだっていうことをよく言ってましたね。かなりそういう意味で私もお芝居を観て影響を受けてる。偏った見方かも知れんけどね・・

伊藤　いえいえ、深く同意できます。

福本　まあそんな話は何回かしたね、後馬鹿話とか。誰が美人かとか・・

伊藤　オープン当初は福本さん自身は、音楽を完全にやめてらっしゃったんですか？大学の頃だけだったんですか？

福本　そう、まあ親が体調を崩したんで大学もやめたんやけど、音楽も卒業しました。

伊藤　元々舞台で歌ってらっしゃったという点で悔しいというか、そういうのはあるんでしょうか。

福本　羨ましい、悔しいというのはあるね、確かに。でも観てていいなと思えるようになってきたんですよ、この頃。まあウイングも１人でやっているわけではなくてしっかりしている人がいて、その人たちに引っ張ってもらって私はその上でわーいって遊んでるようなもんやから、いいかげんなもんなんやけどね（笑）

伊藤　大体オープン前後の話は聞けましたよね。

福本　それといい忘れたことを言っておくと、空間としてこういう場所になったのは、もちろん中島さんが大工さんと専門家を入れないと、一般の工事業者ではいかに使いにくいといえどもこういう普通の家を潰して劇場らしきものにする時にそれなりのことをしておかなあかん、最低限劇場もどきにしておかなあかん、というので、大工さんが今もたまにテレビに出てはる紅萬子さんていう女優さんといっしょにやってた、今は引退してらっしゃるけどアングラの演劇人だったヤマダコウサクさん。で、今劇団大阪新撰組さんが天王寺でアトリエをもってはるんやけど、そこでもくもくっていうアトリエ、もともとがヤマダコウサクさんや秋山シュン太郎さんやらが稽古場にしていたところで、そこも自分で叩いて。ヤマダさんが家が大工さんなんで、その人はオレンジでも出演の経験があって中島さんが親しくしてたので、ヤマダさんに頼んで内装を小劇場らしくとにかく作ってくれと。家が大工さんで演劇のことを知ってる役者さんやからやりやすい。普通の工事業者さんではないから、どうしたらどういう舞台・客席が出来るかとか。だから屋上へいくような梯子段のアイディアとか、ヤマダさんという人のアイディアなんや。他でないことをしとこうと。あと照明もいろんなところでバトンをつったり、大元のところをやってくれたんは、岡田幸博さんていう時々アトリエS-paceに出没してるけど、彼がデザインしてくれたんですよ。そういうね、演劇人がちゃんと手を入れてくれたのでね、使いにくい小屋とは思うんやけど、それをどう実践的な野戦病院に仕上げるかということにおいては良くしてくれはったと思ってます。２ヶ月ほどで突貫工事で出来てん。

三田村　最初の工事以降、追加の工事などはあったんですか？

福本　トイレの位置は全然変わってるし、自分で住んでた頃はセンターの方、上手にあったんやけど。ビルってどこでもそうなんやけど、大体トイレの位置って水周りの関係で各階同じ箇所になってるんでね、だからウイングの共同の５階のトイレの位置があるでしょ、あれと同じ位置に４階も３階もトイレがあるんです。だから６階も同じ位置にトイレやお風呂があったりしたんですけど、それを無理矢理パイプで引っ張ってきたり、舞台面の所が私の寝室やったりね、リビングやったりいろいろあるんやけど、残骸は今殆ど何も無いよ。

伊藤　当時の周りの反響はどうだったんですか？よくぞやった、とか・・・

福本　そういってくれる人もいたけど、ビル屋の不動産屋の怪しい奴に、中島さんだまされてるんちゃうか、って心配した人もいたみたい。中島さんは人がいいから、うまいこといわれて、しかもミナミのさ、こういう場所で、当時は皆貸しビル屋としか知らないじゃない、だからヤクザとちゃうか？と、しかも若いんやったらええけど、４０近いおっさんが、中島さんヤクザに騙されてんのちゃうかと、すいませんこのアホでと、でほとんど回りの人は絶対儲かれへんと。でも近所の人も含めて応援してくれる人もいたし、五分五分かな。でも世の中普通そんなもんやと思う。

伊藤　アーティストの方は随分良い反響が返ってきたのでは。

福本　喜んでくれはった人もおるし、こんな狭いところでようやるとも言われた。やっぱり大きなとこを思ってらっしゃる人もおるやないですか。また当時は小劇場双六があって、やがては近鉄劇場という人がいたみたいやから、こんなところが新たに出来たからって何？という人はおったみたいやね。

アーティストの人たちはお世辞もあるんでしょうけど、面白いからやってみたら、せっかくやから、て言って内藤さんにしても、犯友の武田（註２５）さんもオープンの時に、赤と黒って言う作品を、ここでオープンした時にやってくれて。俺の野外の百万分の一の大きさがウイングや、ウイングで芝居が出来へんかったら俺は野外で芝居を捨てるとまで言い切ってくれて。明後日から来る内藤さんもどんどんこんな劇場が出来たらいいよと言ってくれて。当時から若い人たちは設備の整った劇場で恵まれてやってるから、自分等が大学ではじめた時のように何も無い場所から物を作るということを知らんのちゃう、ということを内藤さんは言っていて。与えられた場所が当たり前と思ってる奴等が多いから、こういう所で苦労すればいいんですよって言ってて。ありがたかったね。今でもだからそういう人たちの声は覚えていて励みになります。それプラス、あと劇団の数だけ表現をしてくれているわけだから、このやりにくいところで（笑）・・・纏まらない話でごめんなさい。

三田村　では、今日はそんな感じで次回はそれ以降ということで・・・

伊藤　５年目あたりまででしょうか。いい節目があれば。

福本　オープンした後は３周年、５周年とやったわけですよ。余談なんやけど、オープンして３年目くらいでやっと黒字に転換した時にもうやめてええでって（中島さんが）言った事があって。しんどかったら辞めてええよって。５年目も。７年目ももうやめるかぼちぼちと（笑）・・・最後まで心配してました。儲かれへんのに、僕は楽しいけどあんたは一個も楽しいこと無いやろから、オーナーとして厳しいだけやから。辞めんのやったらもうここまで続けたんやったら、辞めて大丈夫やで、もっと現実的になってもいいよと言われたことはあった。何回か。まあそれでも何をゆうてるねんこのおっさんと思って（笑）

三田村　（笑）・・・では、そのあたりまでの話は次回ということにしたいと思います。今日は本当に有難うございました。

（2011年7月30日　NPO法人大阪現代舞台芸術協会（DIVE）事務所にて　聞き手：伊藤拓、三田村啓示）

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＊注釈＊　［以下、特に記載の無いものについては主にWEB上の情報からの引用です］

註１・・・新宿で28年の歴史を誇る老舗小劇場。http://www.tinyalice.net/　を参照。

註２・・・略称OMS。若者文化の発信基地を目指し、倉庫を改造した小劇場「フォーラム」、名画を上映するミニシアター「コロキューム」、雑貨店「souvenir」、カフェレストラン「saloonREPAIR」、ギャラリー「ギルドギャラリー」を備え、近鉄劇場などと共に大阪における演劇文化を支えた施設であった。特に小劇場「フォーラム」は「関西小劇場のメッカ」とも呼ばれる存在で、劇団新感線、南河内万歳一座、リリパット・アーミーなど関西の劇団が活躍。 2003年3月16日をもって18年の歴史を閉じた。

註４・・・1950～60年代に10代後半からの10年間、前衛演劇集団大阪円型劇場（月光会）でプロデューサーの役割を果たしながら、劇作・演出・研究ノート等の編集に携わる。1970年代後半、阪急ファイブ・オレンジルームの創設に参画した後、プロデューサーとして10年間携わる。その間、現在の関西小劇場の原点ともいえる学生劇団を中心としたオレンジ演劇祭の仕掛け人となり、「劇団新感線」「南河内万歳一座」「劇団太陽族」などを世に送り出す。1984～85年、文化複合施設・扇町ミュージアムスクエアの基本計画策定にブレーンの一人として参画する。1991～92年、ウイングフィールドの創設に際して、ハード・ソフト両面で参画。開設後はプロデューサーとして活躍。1994年より個人で大阪市に働きかけを行い、やがて文化振興課（当時）のプロジェクトに参画して、芸術創造館設立、大阪現代演劇祭開催を主導する。1999年6月14日永眠。著書に「阿片とサフラン～演劇プロデューサーという仕事～」、「跫（あしおと）の中から足音」など。（引用先：精華演劇祭 vol.12 DIVE Selection vol.3　参加劇団募集要項　より）

註５・・・１９７８年、ボウリング場を改修する形で阪急ファイブビル（現HEP　FIVE）８階にオープン、当時極めて重要な役割を果たした劇場。当時の阪急ファイブは、若者の最先端のファッション情報基地であり、若者重視の自主企画というコンセプトの元運営され、８２年５日間で３７００人を動員した「オレンジ演劇祭」はその後の関西小劇場シーンを決定付けたといえる。惑星ピスタチオやそとばこまち、劇団新感線や南河内万歳一座が公演会場として利用していたことで、関西学生演劇ブームのきっかけとなった。(主な引用先：演劇フリーペーパー「とまる。」2011年春号・連載「京阪神の小劇場史について本気出して考えてみた」坂本秀夫　より　)

註６・・・こまばアゴラ劇場。東京都目黒区にある小劇場。劇団青年団の主宰である劇作家・演出家の平田オリザがオーナーを務める。

註７・・・劇作家、演出家。青年団主宰、こまばアゴラ劇場支配人、内閣官房参与、大阪大学コミュニケーションデザインセンター教授、首都大学東京、日本劇作家協会理事。大阪大学教授就任後は、大阪の文化活動にもかかわっている。

註８・・・内藤裕敬。南河内万歳一座・座長。1980年、南河内万歳一座を『蛇姫様』(作・唐十郎／演出・内藤裕敬)で旗揚げ。以降、全作品の作・演出を手がける。

註９・・・劇作家・演出家、劇団太陽族主宰。０８年より伊丹アイホールディレクターに就任、NPO法人大阪現代舞台芸術協会（DIVE）理事長も務める。

註１０・・・大阪芸大生を中心に「劇団・狂現舎」結成。９８年からは個人プロジェクト・焚火の事務所で活動、作・演出を務める。

註１１・・・劇作家・演出家。１９８２年犬の事ム所設立、９７年散会し同年くじら企画設立。２００９年、遊泳中の事故で死去。

註１２・・・関西小劇場演劇の拠点の１つ。自主事業の中心は演劇とダンスで、伊丹想流私塾（戯曲講座）、ダンスワークショップ、フラメンコ教室などの自主講座なども行う。

註１３・・・演出家・劇作家・俳優。「遊劇体」主宰。

註１４・・・俳優、劇作家。劇団「PM/飛ぶ教室」主宰。1979年劇団犯罪友の会で初舞台。劇団満開座を経て、1989年より中島らもの劇団「笑殺軍団リリパットアーミー」に所属する。1994年、「PM/飛ぶ教室」を旗揚げ。

註１５・・・劇作家、演出家、俳優。1993年「劇団八時半」を結成、2007年１月に活動を休止し同年12月に「office白ヒ沼」を設立、代表を務める。

註１６・・・劇作家・演出家。劇団桃園会主宰。1992年桃園会を旗揚げ。2005年には読売演劇大賞演出賞・作品賞受賞。

註１７・・・1983年、大阪造形センターに併設。演劇・舞踏・美術・パフォーマンス・映像・音楽・落語など多分野を横断・接続スペースとしても機能、現代美術からデザイン・生活アート（雑貨etc.）など作品展示／発表の際は「OZCギャラリー」として開放。2008年、カラビンカ・GalleryからOZCGALLERY+CAFEへ移行。

註１８・・・1954年に、近鉄会館として大阪上本町駅南側の上六小劇場跡に建設された。1985年、上本町駅ターミナル整備の一環として、全面的な改装を実施、上六映画劇場は近鉄劇場に、地階の上六地下劇場は近鉄小劇場として、同年10月3日にオープンした。近鉄劇場は954席を設け、劇団四季やOSK日本歌劇団、ABCミュージカルなどのミュージカルや演劇、コンサートといった公演に使われた。一方、近鉄小劇場は420席を設け、小劇団の公演などが数多く行われた。近鉄劇場、近鉄小劇場とも東京の劇団、上演団体の公演が数多くおこなわれ、大阪に東京演劇の最新動向を伝える役割を果たした。2004年閉鎖。

註１９・・・大阪東心斎橋の島之内教会の牧師・西原明が海外留学の経験から、地域文化の発展に寄与するのも宗教の仕事であり、都会の教会だからこそ広く開放しなくてはと、1968年ごろから教会の礼拝堂を劇場として利用し始めたものがきっかけらしい。(引用先：演劇フリーペーパー「とまる。」2011年春号・連載「京阪神の小劇場史について本気出して考えてみた」坂本秀夫　より　)

註２０・・・演出家、俳優、演劇評論。日本演劇学会理事や日本演出者協会関西ブロック長、近畿大学舞台芸術専攻教員も務める。

註２１・・・愛知県名古屋市生まれ。現在は主に関西圏で活躍する、編集者、演劇評論家、演劇プロデューサー。プレイガイドジャーナル編集長を経てフリーの編集者、ライター。

註２２・・・演出家・劇作家、空の驛舎主宰。現伊丹想流私塾マスターコース講師。

註２３・・・大阪市立芸術創造館。1994年より中島陸郎が個人で大阪市に働きかけを始め、公設民営稽古場プロジェクトの民間側の座長格として参画。2000年1月15日、演劇と音楽をメインとした専用練習場施設としてオープン。

註２４・・・一説には劇団浮狼舎・神原くみ子さんが中島さんに「野戦病院みたい」と言ったという説もあり（ウイングフィールドさんからのご指摘）。

註２５・・・武田一度。大阪市出身。1976年劇団「犯罪友の会」結成。主宰、作・演出。近年は春の小劇場公演、秋の野外劇公演というスタイルが定着した。

11月試演会　参加団体募集締切のお知らせ

2011-09-18T01:31:00.003+09:00

11/29-30の試演会の募集は、応募数が募集枠に達した為、締切致しました。
ご応募、ありがとうございました。結果、11月は3団体で試演会を行う予定です。

11月以降も、試演会の募集は随時行っております。
引き続き、ご検討をよろしくお願いいたします。
ご興味ある方は、お気軽にC.T.T.大阪事務局までお問い合わせください。

C.T.T.の企画書の配信も行っております。
ご要望の方はお気軽に事務局までお問い合わせ下さい。

11月試演会　参加団体追加募集のお知らせ。

2011-09-12T01:37:00.001+09:00

11月を予定しております試演会は、現在１団体様の参加が確定しております。

出演上限枠の3枠に達しておりませんので、引き続き参加団体・個人を募集します。

募集要項は下記の通りです。

http://cttosk.blogspot.com/2011/08/201111.html

尚、開催日程は、現在11/29（火）・11/30（水）の二日間で調整中です。

最終締切は9/20と致しますが、応募数が上限に達し次第、締め切りを終了することがあります。

詳細などはお気軽にお問い合わせください。

皆様のご応募、心よりお待ちしております。

2011年11月試演会出演団体・個人募集

2011-08-17T18:41:00.000+09:00

C.T.T.大阪事務局の次回試演会は、２０１１年１１月を予定しております。

つきましては、出演団体・個人を募集致します。

詳細は下記の通りです。興味を持たれましたら是非一度、大阪事務局までお問い合わせください。

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C.T.T.大阪事務局　VOL．１１

【開催日時】
２０１１年１１月平日の２日間（仕込み・リハーサル含む）
※募集締切後、各団体と調整の上決定。希望日などがありましたらご連絡下さい。

【会場】
ウイングフィールド

【募集枠数】
２団体以上３団体まで。
※多数応募があった場合は先着順となります。

【１枠あたりの上演時間】
30分以内＋全出演団体と観客との合評会30分

【参加費】
２５００円×参加人数
※スタッフの人数も含まれます。

【基本舞台】
奥行き2間×間口3間、プラスマイナス0、グレーパンチ、基本袖幕は無し（希望される場合は対応可。その場合袖幕色は黒）。客席雛壇桟敷。

【音響・照明】
地明かりのみをオペレーターも含めて事務局が用意。それ以上の効果を希望する場合は各団体負担。音響効果を使う場合は各団体負担。タイムテーブル内での仕込みが出来ることが条件となります。

【合評会】
各ステージ終演後に、司会者を立てて創作者に作品について語ってもらい、観客を交えてディスカッションする合評会を行います。上演作品についての疑問や感想、より良くなるための改善点なども観客を交えて話します。

【チケット・チラシ・広報など】
前売、当日精算券を各30枚ずつ参加者団体にお渡しします(ノルマではありません。売れた分だけを事務局に入れていただくことになります)。また各団体に招待券を5枚まで事務局で用意します。残券と売上金は当日会場にて精算します。チラシは団体につき50枚渡します。これ以上必要な場合は可能な限り対応します。

集客・広報にご協力ください。

【チケット料金】（セレクション時除く）
参加団体が…
・2団体=900円(会場に400円、C.T.T.に400円、参加団体に100円を分配)
・3団体=950円(会場に400円、C.T.T.に400円、参加団体に150円を分配)

【募集締切】
２０１１年８月３１日（延長の可能性あり）

【その他】
その他詳細はこちらでご確認ください。

C.T.T.大阪事務局試演会概要

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【申込方法】

参加希望団体は以下の項目を、C.T.T.大阪事務局までメールにてお知らせ下さい。
・申込者氏名
・申込者連絡先(電話番号)
・参加団体名
・参加者氏名全員分
・作品タイトル
・出演者、スタッフ(劇作/演出)氏名
・［舞台］置き道具(机や椅子など)の有無(有る場合は品物名をお知らせください)
・［舞台］火や水など施設を損傷する可能性のあるものの有無(有る場合はなにを使うかお知らせください)
・［照明］地明かり以上の効果の有無
・［音響］劇場設備を使うかどうか
・参加団体プロフィール
・C.T.T.で上演をする理由・目的
・合評会をどう活用したいか。何を聞いてみたいか。

◎お申し込み・お問い合わせ
C.T.T.大阪事務局
Mail　cttosk■gmail.com　※■を@にして送信して下さい。

C.T.T.大阪事務局　新企画のお知らせ

2011-07-28T00:48:00.003+09:00

C.T.T.大阪事務局では、新企画の一つとして、ウイングフィールドさんと共催と言う形で、同代表・福本年雄さんへの質問インタビューを開始することとなりました。
現時点では全5回程度を予定しておりまして、インタビューの内容については、来月より1ヶ月に1回のペースでブログに掲載を予定しています。
当企画について、事務局代表・伊藤からとウイングフィールド代表・福本さんから頂いた挨拶文を下記にて掲載しております。

また同時平行で、事務局員の視点で見た、現在の大阪小劇場シーンについての連載企画も来月から月１で開始予定です。

大阪小劇場シーンの過去・現在・そして未来を照射する、意義の有る企画になれば幸いです。
ご期待下さい！

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挨拶文

　このたび、C.T.T.大阪事務局の新企画の一つとして、「ウイングフィールド代表福本さ
んへの質問インタビュー」を始める事となりました。これは、大阪小劇場を長年支え続け
ているウイングフィールドという場所が、過去の大阪小劇場史の中でどのように機能していたのか、そしてまた今後どういった場所として機能していくことが可能なのか、とい
った事をインタビュー形式でウイングフィールド代表の福本さんにお伺いしていくという
内容です。
　演劇は生ものですので、過去に見逃した作品やシーン全体の雰囲気などについて私たちは、人づてに聞く事ぐらいしか出来ません。幸か不幸か日本の小劇場史といったものは、それほど多く活字化されておらず（特に大阪小劇場史について書かれたものは、本当に少ない！）、当時のことについて知りたくてもなかなか知り得ない状況が続いています。過去に関西小劇場を扱う雑誌（「劇の宇宙」、「LEAF」など）もありましたが、今の時代、インターネットを通じて読める大阪小劇場の歴史といったものを、ウイングフィールド代表福本さん目線で、少しずつ明らかにしていきたいと思います。
　この企画を通じで、次世代を担うアーティスト、並びに大阪小劇場を支えてくださる観
客の皆様の知的好奇心を刺激し、誰かが大阪で新しい一歩を踏み出せるような、そんな土壌作りに貢献できるのだとすれば、企画者の一人として、またC.T.T.大阪事務局の代表として、それ以上の喜びはありません。

C.T.T.大阪事務局代表　伊藤拓

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C.T.T.大阪事務局代表の伊藤拓さんの発案でウイングフィールドのこれまで、これ

から等について話すようにご依頼があり、お受けすることにしました。
　あく迄福本年雄個人が大阪の小劇場のひとつとしてのウイングフィールドを営んで
ゆく中で意識してきたこと、感じたこと、またこれからこうありたいと思っているこ
とをお話し出来ればと思います。
　そうする事で若い表現者の方達の参考になり、C.T.T.とウイングフィールドに興味
を持っていただき一緒に創ってみようとして下されば幸いです。
　また、私自身過去を振り返り「反省」することが嫌いなのですが、たまには過去を
ながめることで私の新たな試みというより思いつきでウイングフィールドから何かを
発信してゆければと願っています。

ウイングフィールド　福本年雄

C.T.T. Osaka Trial No.10　開催のお知らせ

2011-02-18T18:10:00.007+09:00

C.T.T.大阪事務局試演会 vol.10

【日時】　

2011年3月29日(火)19:00, 30日(水)19:00

※受付開始、開場は開演の30分前。

【参加団体】
ピンク地底人『ある光』

プロジェクト俺の穴　『本能＞理性～欲しがりません、勝つまでは・・・～』

突き抜け隊　『声を聞かせて』

【上演協力金】

950円(予約・当日共通)

【会場】

ウイングフィールド　 (http://www.wing-f.co.jp　tel：06-6211-8427)

【予約方法】
観劇希望日、お名前、連絡先を下記メールアドレスにお知らせ下さい。その他問合せも承っております。
メール cttosk@gmail.com

電話 090-7484-5997(ミタムラ)

～～今回の団体のプロフィールと参加理由～～

◎ピンク地底人『ある光』
作/演出　ピンク地底人３号　参加者ピンク地底人とその仲間たち
【プロフィール】
・ピンク地底人は、２００５年、同志社の演劇サークル演劇集団Qを母体に、当時Qに所属していた３名（ピンク地底人１～３号）が旗揚げした劇団です。京都を中心に過去５回の演劇の本公演を打ち、現在は大阪のイベント等でもお芝居をしています。・「ピンク地底人」とは、京都の地下に住まう貧乏な３兄妹のことであり、日々の孤独を紛らわすため、時々地上に出て演劇活動をしています。夢は人間になって京都を征服することです。このキャッチフレーズ及び劇団名は作品および劇団の特徴を正確に象徴したものです。自分は人とは違う、という思い上がった、あるいは卑屈な、現代的な孤独を持ちながら、社会、世界とつながりたいという人間の一面が脚本の最大のテーマとして長く取り上げられています。また劇団自体も、サイケデリックな変わった表現、実験的な舞台表現、あるいは観客をも寄せ付けない個人に特化した表現を非常に愛している一方で、それを、幅広い人に理解してもらうことが何より大事なことであると考えます。・芝居の形式としては日常的な会話劇、リーディングをベースにしています。しかし、一つの物語としてできるだけシンプルなかたちでエンターテイメント性を重視しながらも、身体表現や、からだとことばを駆使した特殊な演出を取り入れながら、アバンギャルドな、常に新しい作品作りを心がけています。・シンプルでスタイリッシュな、舞台・衣装・小道具などのスタッフワークは初演時から高い水準を保っています。小劇場のエンターテイメント劇団の多くがこだわらない中、クオリティを高く設定するのは、全ての要素が舞台表現であり、そのスタッフワークを利用した舞台でしかできない作品をという演出とも深くかかわります。
【C.T.T.で上演をする理由・目的】
２０１１年１月現在、ピンク地底人は、７月の上旬にシアトリカル應典院主催のSPACE×DRAMAへ出演が決定しております。それに先駆け、CTTの試演会という形で参加することで、７月公演のベースとなるものを作ろうと考えております。また京都を拠点に活動しておりますので、なじみが薄い大阪の方々への宣伝も目的です。

◎プロジェクト俺の穴　『本能＞理性～欲しがりません、勝つまでは・・・～』
作/演出　ゴンダユウイチロー　出演　ゴンダユウイチロー、おはぎ
【プロフィール】
ゴンダユウイチロー主催。２０１０年結成。欠陥だらけで社会不適合人間の二人が、演劇という媒体を通して自己表現をしていく中で、ついでに人間としても成長してやろうという目論見の演劇ユニット。
【C.T.T.で上演をする理由・目的】
演劇という表現の形が、どこまで演劇というカテゴリーとしてお客さんに届くのか、ということを確認したい。

◎突き抜け隊　『声を聞かせて』
作/演出山田直紀　出演　澤雅展、山田直紀、山田佳弘
【プロフィール】
芝居が好きだ、鬱屈した毎日を打破したい、本当の充実を追い求めたい、そんな三人…突き抜けたい！
【C.T.T.で上演をする理由・目的】
口だけ三人組…。「三人で芝居やろーぜ！」ってずっと言ってきながら、具体的に動かず幾年が経過…このままじゃいかん、このままじゃいかん…と焦る。ここでやらねば錆鉄になってダメになって終わる…勝負だ！自分達が思ってきたこと、悩んできたこと、若さゆえのアホさと若いからこそ思うことを表現したい、拙いながらも精一杯演じます！

試演会vol.１０のお知らせ

2011-01-18T01:06:00.002+09:00

明けましておめでとうございます。今年もC.T.T.大阪事務局をよろしくお願い致します。

さて、次回C.T.T.大阪事務局上演会vol.10は３月２９日（火）、３０日（水）に大阪ウイングフィールドにて行う予定です。全参加団体等詳細についてはしばらくお待ち下さい。

11月試演会中止のお知らせ

2010-11-12T14:55:00.001+09:00

11/29、30日に開催を予定しておりました試演会vol.10は、応募団体・個人が現時点で規定数に満たない為、協議の上中止とさせて頂くことになりました。応募頂いていた団体、劇場の皆様、楽しみにして頂いていたお客様にこの場を借りてお詫び申し上げます。

なお次回通常試演会は来年を予定しております。詳細決定次第、このブログやツイッターで告知致します。もし今後の参加を希望される方で希望の時期などございましたら、cttosk@gmail.comまで併せて是非ご連絡下さい。お待ちしております。

当たり前のことですが、試演会は団体が集まらないことには開催できません。非常に残念です。この大阪という街でC.T.T.の必要性・重要性、認知度を高めていくべく、とにかく粘り強くやっていくしかないと思います。また試演会に限らず、私たちは大阪の創作環境をより豊かなものにするために様々な活動をしていくつもりです。皆様のご協力が不可欠です。お気軽にご参加下さい。今後とも何卒宜しくお願い致します。

三田村

2010年11月試演会参加団体募集

2010-10-11T22:57:00.002+09:00

2010年11月29日(月)、30日(火)にウイングフィールドにて通常試演会を開催する予定です。参加ご希望の方は、必要事項を添えて事務局までメールでご連絡ください。期限は10月31日までで、先着順に受付いたします。ご応募お待ちしております。

C.T.T.大阪事務局上演会　vol.9

2010-10-07T11:49:00.000+09:00

C.T.T.大阪事務局上演会　vol.9

【日時】　２０１０年１０月１９日（火）１9：00～／２０日（水）19:00～
※受付開始、開場は開演の３０分前。

【参加団体】
劇団タノシイ　『見守りたいぜ予告編』
村川拓也+工藤修三　『フジノハナ』
【上演協力金】　９００円(前売・当日共通)

【会場】　ウイングフィールド　 (http://www.wing-f.co.jp　tel：06-6211-8427)

【予約方法】
観劇希望日、お名前、連絡先を下記メールアドレスにお知らせ下さい。
その他問合せも承っております。

● メール　　　　cttosk@gmail.com
●電話　　　　　 080-3113-1400(ナカシマ)

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企画・製作　C.T.T.大阪事務局
共催　　　　ウイングフィールド
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今回の団体×２
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◎ 　劇団タノシイ　『見守りたいぜ予告編』

作・演出・出演：松原タニシ　赤阪侑子
【プロフィール】　　　　　　
松竹芸能の若手芸人が集まって2006年に結成。
コントと芝居の狭間を行ったり来たりしながら、自分達だけの演劇を現在模索中。

【C.T.T.で上演をする理由・目的】
１１月に公演する本公演『見守りたいぜ』に向けての試演が目的。

【合評会をどう活用したいか。何を聞いてみたいか】
人前で途中経過を見せることによって本番へのより良い軌道修正ができればなと思います。
作品の内容、劇団の雰囲気がどれくらい観客に伝わるかの確認作業でもあります。
率直におもろそうかそうでないかを聞いてみたいです。

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◎　村川拓也＋工藤修三　『フジノハナ』
作・演出・出演：村川拓也　工藤修三

【プロフィール】
村川拓也　演出家。
主な作品
2008年　地点上演実験シリーズvol.1 『話セバ解カル』（三浦基との共同演出）ARTCOMPLEX1928
2009年　『建築家とアッシリアの皇帝』（作：Ｆ・アラバール）＠アトリエ劇研
2010年　『小走り／声を預かる』引用文献：宮本常一@アトリエ劇研

工藤修三　映像作家。
主な作品
2005年　『幻視家族』
2008年　『池』
【C.T.T.で上演をする理由・目的】
直接、次回作に関わる実験的な作品ではなく、介護、介助をモチーフに独立した小品としての上演。

【合評会をどう活用したいか。何を聞いてみたいか】
作品についての感想をいただき、新たな考え方や可能性について、ディスカッションできればと思
います。
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2010年10月試演会参加団体募集

2010-08-20T01:06:00.009+09:00

2010年10月19日(火)、20日(水)にウイングフィールドにて通常試演会を開催する予定です。参加ご希望の方は、必要事項を添えて事務局までメールでご連絡ください。期限は9月12日までで、先着順に受付いたします。ご応募お待ちしております。

募集チラシは、コチラ。

C.T.T.ワークショップ in OSAKA　参加者募集

2010-08-19T00:15:00.004+09:00

C.T.T.ワークショップ　in　OSAKA

「パフォーマティブな僕たち」

参加者募集のお知らせ

○意図・内容
作品発表を前提とした３日間のワークショップを通じて、舞台芸術作品の新たな創作方法を探る。また、潜在的な創作意欲を刺激することで、新しいグループが生まれる可能性を広げる。

○講師：ウォーリー木下（sunday）

プロフィール1993年、神戸大学在学中に劇団☆世界一団を結成。現在はsunday（劇団☆世界一団を改称）の代表で、全ての作品の作・演出を担当。戯曲家・演出家として外部公演も数多く手がける。他にも演劇祭のプロデュース（OSPF/大阪ショートプレイフェスティバル）や演劇ワークショップ講師などもつとめる。またノンバーバル（無言劇）パフォーマンス集団・The Original Tempoのプロデュース・演出を行い、最近では海外からも注目を集めつつある（2005年・韓国/春川国際演劇祭招聘・台湾/台北芸術村招聘、2008年・エジンバラ演劇祭、2009年6月シンガポール/Esplanade Theater　シンガポールアーツフェス招聘、８月ロンドンBACコメディフェス招聘、およびエジンバラ演劇祭に全日程参加）。特に役者の身体性を重視した演出が特徴。テキストも戯曲以外のもの（小説や詩など）を使用することが多い。

○会場ウイングフィールド
○日程９月３０日（木）、１０月１日（金）、１０月２日（土）

1日目（講義WS） 19時～22時
2日目（WS） 19時～22時
3日目（WS/発表 15時～22時

○参加料金５０００円

○募集人数２０名（申込順）
○応募締切９月１９日（日）必着

※現在配布中の募集チラシで一部応募締切日が、16日（日）となっているものがございますが、正確には9月19日（日）が応募締切日となります。ご了承ください。
○主催 C.T.T.大阪事務局
○共催ウイングフィールド

○申し込み
１．申込用紙をここ（Word形式／PDF形式）からダウンロード下さい。
２．必要箇所記入の上、メールか郵便で申込先まで応募用紙をお送り下さい。

３．申込結果は、受付順にメールかお電話でお伝えします。

メール cttoskあっとまーくgmail.com　※あっとまーくを@に変更下さい。
郵送 C.T.T.大阪事務局

〒565-0851 大阪府吹田市千里山西2-1-16-202

C.T.T.大阪事務局上演会　vol.8

2010-07-21T20:10:00.004+09:00

C.T.T.大阪事務局上演会　vol.8

【日時】　２０１０年８月２４日（火）１9：00～／２５日（水）19:00～
※受付開始、開場は開演の３０分前。

【参加団体】
けのび　『等々力』
A.A.C.P.(Association for the Advancement of Creative Primitives)　『I like your eyes』
AAPA（アアパ/ Away at Perfoming Arts)　『outskirts （抜粋）』

【上演協力金】　９５０円(前売・当日共通)

【会場】　ウイングフィールド　 (http://www.wing-f.co.jp　tel：06-6211-8427)

【予約方法】
観劇希望日、お名前、連絡先を下記メールアドレスにお知らせ下さい。
その他問合せも承っております。

● メール　　　　cttosk@gmail.com
●電話　　　　　090-7484-5997(ミタムラ)

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企画・製作　C.T.T.大阪事務局
共催　　　　ウイングフィールド
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今回の団体×３
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◎ 　けのび　『等々力』

演出ほか：羽鳥嘉郎(けのび)　/　出演ほか：大倉マヤ、ほか一名(予定)

【プロフィール】　　　　　　
ありうべきものとは何か？に始まり、現在は、どのように受けとめるか(心がけによって)について考えている。その受けとめは、より良い生活のためであり、その実験のために演出する。演劇に敬意を抱きつつ。近作、『致富譚』(作:佐々木透(リクウズルーム))@横浜 ST spot,北池袋Atelier SENTIO。また、隅田川流域を始め北総・浜松・栃木にて作品展開に向けて取材中。
【C.T.T.で上演をする理由・目的】
日頃意識してしまっているだろう東京の観客層とは異なること、参加団体の皆さまを含めコンテンポラリーと名乗る企画に立ち会う未知の方々と積極的に関われること。また、試しを続けるという現在のわれわれの活動方針も、C.T.T.にそぐうのではないかと考えるため。

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◎　A.A.C.P.(Association for the Advancement of Creative Primitives)　『I like your eyes』

指示：Alan Bricmont

【プロフィール】
プリミティブであることから出発。芸術のさらなる発展のために、いろいろな事を模索する集団。

【C.T.T.で上演をする理由・目的】
虚が実に、実が虚に。そのためには、多少の時間が必要です。同じ場と時間を共有して下さい。

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◎　AAPA（アアパ/ Away at Perfoming Arts)　『outskirts （抜粋）』

構成・演出：上本竜平 / ダンス：永井美里　朝弘佳央理　足立七瀬 / 環境音響：國府田典明

【プロフィール】
2004年、横浜を拠点に活動を始める。「離れたもの(Away)」との接点をテーマに、海水浴場の海の家、公園の休憩施設、屋上など、日常の様々な場所に仮設の舞台空間を作ることを試す。2007年より、演劇、ダンス、音響、美術など、多分野のメンバーで舞台作品を創作。横浜で「COVERS」(2009/大野一雄フェスティバル)、「スタンド」（2010/黄金町バザール）を発表するほか、岐阜、柏、淡路島、つくばなどで創作・公演。複数の出来事が並立するパフォーマンスに興味がある。http://aapa.jp

【C.T.T. で上演をする理由・目的】
今回上演する「outskirts」（英語で「街外れ」の意味）

は、昨年8月に風力発電所でパフォーマンスをするために3週間滞在した、淡路島での自分たちの生活（習慣）をもとに創作している作品です。今年も8月に淡路島で滞在制作をした後、9月2日(木)に神戸DanceBoxで「outskirts」の新作ショーイングを行うので、この神戸で一夜限り！のフルメンバー・フルレングスの公演に足を運ぶきっかけを作りたいと思い、参加を決めました。あと「抜粋」にも、興味あり。

2010年8月試演会、参加団体募集

2010-05-19T17:07:00.003+09:00

2010年8月24日(火)、25日(水)にウイングフィールドにて通常試演会を開催する予定です。参加ご希望の方は、必要事項を添えて事務局までメールでご連絡ください。期限は6月末日までで、先着順に受付いたします。ご応募お待ちしております。

募集チラシは、コチラ。

C.T.T.大阪事務局上演会　vol.7

2010-05-18T20:29:00.000+09:00

C.T.T.大阪事務局上演会　vol.7

【日時】　２０１０年５月１８日（火）１9：00～／１９日（水）19:00～
※受付開始、開場は開演の３０分前。

【参加団体】
d.t.c Dulfish　『Lame duck』
トイガーデン　『スタニスラフスキー、ブレヒト、アルトーにおける演劇論の違いについて(偽物)』
フランスパン　『目の前ってよりか目の奥の方で』

【上演協力金】　９５０円(前売・当日共通)

【会場】　ウイングフィールド　(http://www.wing-f.co.jp　tel：06-6211-8427)

【予約方法】
観劇希望日、お名前、連絡先を下記メールアドレスにお知らせ下さい。
その他問合せも承っております。

●メール　　　　cttosk@gmail.com
●電話　　　　　080-1448-3018(ネゴロ)

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企画・製作　C.T.T.大阪事務局
共催　　　　ウイングフィールド
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今回の団体×３
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◎　d.t.c Dulfish　『Lame duck』

演出・構成：下村唯/出演：正木悠太　山田裕貴　吉持友佳梨　下村唯/音響：山津恵理子

【プロフィール】　　　　　　
コンテンポラリーダンサーである下村唯を中心に集まったダンスカンパニー。いろいろな事件や作品をモチーフに、身体を使っての再構築を行う。

【C.T.T.で上演をする理由・目的】
自分たちの持つ身体がどこまで通用するのか、何を語ることができるのか挑戦できる場であり、また、C.T.T.の全ての参加者からのアドバイスにより、様々な視点からコンテンポラリーダンスを再認識したいため。
コンテンポラリーダンスはわかりにくくとっつきにくいジャンルなので、初めて観る方は「小学生のときに見たよぅわからん美術品」を眺めるように観てください。

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◎ トイガーデン　『スタニスラフスキー、ブレヒト、アルトーにおける演劇論の違いについて(偽物)』

作・演出：安武剛/出演：トイガーデン

【プロフィール】
芸術のようなものの威を借りて槍VS砲台(やりたい放題)表現のようなことをするネットに毒された集団。

【C.T.T.で上演をする理由・目的】
講座的な演劇という表現形式を実験してみたいと思ったため　またスタニスラフスキーなどを代表とする過去の演劇人の理論を本で読むことはあっても実践することはなかなか無いため　それも含めて実験したいと思います。

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◎ フランスパン　『目の前ってよりか目の奥の方で』

作・演出：伊藤拓/出演：神藤恭平　加藤智之　速水佳苗　岩﨑小枝子

【プロフィール】
04年結成。伊藤拓代表。演劇における恥ずかしい境界を壊しつつ護りつつ、覚束無い言葉のコミュニケーションを軸に、真面目と不真面目の中間地点を探り続ける。作品はポリリズミックに展開。観客の過剰な能動性や批評眼の重要性を各方面に訴えながら、演劇知の可能性を弄ぶ。「フツウが今だに分からない」が2010年のテーマ。たぶん。

【C.T.T.で上演をする理由・目的】
France_panではなくて、フランスパンとして参加します。久しぶりの大阪。ご無沙汰しております。今回の作品は、11月に東京/京都でやる公演のための過程/仮定です。今、自分が何を考えているのか、あんまりよく分かりません。そういった時、全く見知らぬ人と言葉を交わしたくなります。もしくは、一人静かに横たわって「バイト今日休みますんで、」と会社にギリギリに連絡したくなる。そんな人が好きです。いろんな事を放っておいて。

合評会Ustreamについて

2010-05-11T03:38:00.002+09:00

合評会をUstream出来ないものか、画策しております。あくまで予定、並びにテストパターンなので、失敗もあるかとは思いますので、あまり期待せずにいて下さい。どういう形での公開になるか分かりませんが、何とか合評会そのもの、もしくは合評会的なもの、をお届けしたいと思っています。上手く公開出来たときには、事務局員一同と共に、一緒に喜んで下さい。よろしくお願いします。

【必読】参加するには？

2010-05-01T01:55:00.002+09:00

ここでは、C.T.T.への参加方法を記載しております。

［上演条件］
・上演時間を30分以内とする。
・C.T.T.事務局は基本舞台と地明かりを用意するが(オペレーターも)、それ以上の効果を望む場合は各団体で用意する。
・2団体もしくは3団体の申し込みがあって開催となる。

［参加料］
2500円／1人　＊出演者および公演に関わる主たるスタッフ（劇作、演出など）

［チケット・チラシ］
前売、当日精算券を各30枚ずつ参加者団体にお渡しします(ノルマではありません。売れた分だけを事務局に入れていただくことになります)。また各団体に招待券を5枚まで事務局で用意します。残券と売上金は当日会場にて精算します。チラシは団体につき50枚渡します。これ以上必要な場合は可能な限り対応します。

［チケット料金］（セレクション時除く）
参加団体が…
・2団体=900円(会場に400円、C.T.T.に400円、参加団体に100円を分配)
・3団体=950円(会場に400円、C.T.T.に400円、参加団体に150円を分配)

［観客投票と団体への支援金還元方法］
観客に参加団体の数だけの投票権があり、上演後面白いと思った団体に投票してもらう。つまり、参加団体が2団体であれば観客は2票の投票権を持っている。両方に一票ずつ入れても、どちらか一方に2票投じても良い。参加団体は「(獲得した投票数)×50円」を出演料として受け取ることが出来ます。棄権票や無効票はC.T.T.事務局にストックされます。*上演会は2団体以上の申込があって実施する。最大3団体まで。

［基本舞台］
奥行き2間×間口3間、プラスマイナス0、グレーパンチ、基本袖幕は無し（希望される場合は対応可。その場合袖幕色は黒）。客席雛壇桟敷。

［照明・音響］
地明かりのみをオペレーターも含めて事務局が用意。それ以上の効果を希望する場合は各団体負担。音響効果を使う場合は各団体負担。タイムテーブル内での仕込みが出来ることが条件となります。

［合評会］
各ステージ終演後に、司会者を立てて創作者に作品について語ってもらい、観客を交えてディスカッションする合評会を行います。上演作品についての疑問や感想、より良くなるための改善点なども観客を交えて話します。

参加希望団体は以下の項目を、C.T.T.大阪事務局までメールにてお知らせ下さい。
・申込者氏名
・申込者連絡先(電話番号)
・参加団体名
・参加者氏名全員分
・作品タイトル
・出演者、スタッフ(劇作/演出)氏名
・［舞台］置き道具(机や椅子など)の有無(有る場合は品物名をお知らせください)
・［舞台］火や水など施設を損傷する可能性のあるものの有無(有る場合はなにを使うかお知らせください)
・［照明］地明かり以上の効果の有無
・［音響］劇場設備を使うかどうか
・参加団体プロフィール
・C.T.T.で上演をする理由・目的
・合評会をどう活用したいか。何を聞いてみたいか。

◎お申し込み・お問い合わせ
C.T.T.大阪事務局
Mail　cttosk■gmail.com　※■を@にして送信して下さい。

【必読】C.T.T.の説明

2010-02-23T02:22:00.005+09:00

こんにちは。ここでは、C.T.T.上演会の説明をします。

企画概要（大阪事務局の場合）
1.「30分以内の作品×2～3団体」を連続上演し、上演終了後「合評会」を行う。以上を上演会とする。
2.上演会は、平日（火曜・水曜）2日間でののりうち公演で、3ヶ月に1度の頻度での定期開催を行う。（08年4月、7月、10月、09年1月）
3. 観客投票の上位団体が選抜される「C.T.T.セレクション」を開催する。（時期については他地域の事務局と調整）

C.T.T.理念
C.T.T.とは、「contemporary theateｒ training」の略で、１９９５年に現アトリエ劇研プロデューサーの杉山準氏によって京都で設立され、現在までに72回の上演会が開催されています。京都でC.T.T.は始まりましたが、現在、名古屋と広島にも事務局ができ、それぞれの事務局が主催者として地元で上演会を運営しています。
１．「とにかく場数を踏まないと俳優は上手くならない、でも自分で公演を企画するのは大変。」
２．「演技や演出が実験でき、それを検証する開かれた場が必要なのではないか。」
３．「本公演に先立ち、試演会を行える場があることはいろいろなメリットがあるのではないか。」
４．「演技、演出、戯曲のプレゼンテーションの場が必要なのではないか。」
これらを創作者の負担をできるだけ軽減して提供しようと発想されたのがC.T.T.です。以上が示すように、１．「訓練」、２．「実験とその検証」、３．「（本公演を前提とした）試演」、４．「プレゼン」、という主に４つの機能があり、"work in progress"つまり「完成品のためにいろいろ試している過程」の発表の場とご理解下さい。

C.T.Tの特徴
・制作資金集めや上演会場の確保、設営などの負担がかからない。
・お客さんやこの会を運営する事務局員と直接作品について語る場がもてる。
・簡単に申し込みができ、すぐ上演できる。
・まじめに演劇の技術向上や作品性向上を望む人を、事務局が積極的にバックアップする姿勢がある。
・他の団体や・演劇関係者と交流がもてる。
・キャリアなどに関係なく誰でも参加できる「開かれた」場である。
・定期的に開催される。
・特定の作品性や手法をひいきするものではなく、もちろん政治活動や宗教の普及、商売のためにうものではない。
・現在の技量よりも、「作品や演劇に対する志し」や、「こうしていきたいという意識」を評価する。
・この場で出合った、優れた作品、俳優、劇作家、演出家を事務局が支援できる。

合評会について
C.T.T.の上演会は「30分以内の作品×２～3団体」＋「合評会」の2部構成で成り立っています。「合評会」では、司会者を立てて創作者に作品について語ってもらい、観客を交えてディスカッションする場です。（より深い議論をするポストパフォーマンストークだとお考え下さい。）「合評会」では作品への全面的な賛辞や世間話に終始するのではなく、創作者と観客の双方が作品を通して語り合うことで双方に実りのある生産的な場になればと思っています。
創作者が自作についてを人前で語るというのは、創作行為を客観視できる良い機会ですし、観客にとっては観劇後に何かを語り他者の考えを聞く機会というのは観劇者の成長に繋がるかと思います。

以前のBLOG

2010-02-23T01:56:00.005+09:00

以前までのBLOGは、こちらです。

http://cttosaka.jugem.jp/

取り急ぎ！

【アーカイブ】第1回～6回までの過去参加者

2010-02-22T23:30:00.001+09:00

ここでは、表題の通り、C.T.T.大阪事務局上演会第1回～6回の出演者と、その時の作品情報などを掲載致します。事務局側での整理・統合が取れてないため、形式はバラバラですが、今後参加をお考えになっている方は、一度参考にされてはいかがでしょうか？　

C.T.T.大阪事務局上演会 vol.6 on 2009/10/27-28
◎村川拓也『池の凡例』　
引用テキスト　『群島ー世界論』今福竜太、『忘れられた日本人』宮本常一、『惜春』花村萬月、『深泥池』深泥池を守る会、「ラジオ深夜便」ＮＨＫラジオ第一放送より
演出：村川拓也/出演：工藤修三　山村麻由美
【プロフィール】　　　　　　
1982年生まれ。2005年京都造形芸術大学映像舞台芸術学科映像コース卒業。在学中に制作したドキュメンタリー映画『迷と惑』で同大学、映像舞台芸術学科奨励賞受賞。同作品により台湾・Wushantouドキュメンタリーフェスティバルに招待される。2005年地点に所属。2008年地点上演実験シリーズvol.1『話セバ解カル』を三浦基と共同演出する。2009年『建築家とアッシリアの皇帝』（F・アラバール）を演出する。同年、演出家として活動を開始するため地点から独立。
【C.T.T.で上演をする理由・目的】
2010年5月末に京都アトリエ劇研にて本公演を予定しています。この公演はより長期的なスパンで、作品の実験を重ねることが可能であるよう、2009年9月から稽古を開始し、試行錯誤を繰り返し、最終形態を模索する計画です。そのため、本公演に向けて一つの「過程」として実験的な公演を発表できる場が必要だと考えています。また、合評会にて観客から新たな考え方やアドバイスをいただき、本公演に向けての糧にしたいと考えています。

◎ｕｎ/ｐ-ｌａｇｇｅｄ『ノアックマ』
作・演出：田和翼/出演：田和翼　吉田兼彬
【プロフィール】
ｐ-ｌａｇ（ぷらぐ）の主宰・田和翼（たわつばさ）と愚者行進の（ぐしゃこうしん）主宰・吉田兼彬（よしだかずあき）の二人からなる『学生時代からの悪友』ユニット。『不定期（思い出した時）に何か二人で出来たら面白いよね』と吉田が言って『ああ、うん』と田和が振り回される形で結成。２００８年６月に天王寺の劇場『ステージ＋プラス』にて『ノド“Ｎｏｄ”』を上演。
【C.T.T.で上演をする理由・目的】
『“Ｎｏｄ”』台本内で夢の話が出てくるシーンで、インプロ形式のワンシーンを演じたところ、予期せぬ好評をもらう。調子に乗った吉田がその夢のシーンだけを上演する機会を探していたところ今回の企画を発見し応募。インプロ形式の舞台を３０分演じきる事に挑戦する気持ちと新しい発見への期待を持って上演したいと思います。

◎(劇)ペンギン☆ピック『男同士（１人分）』
作・演出：呉英長/監修：真野ミチコ/出演：呉英長
【プロフィール】
(劇)ペンギン☆ピックは、岡山と大阪を拠点に活動している新人劇団です。今年１２月に岡山で、来年１月に大阪で、旗揚げをします。岡山で長く１人芝居を続けてきた呉英長と、本業は舞台照明家の真野ミチコが組んだ、若くない若手ユニットです。この作品は、２０１０年１月１３日にここウイングフィールドでの旗揚げ公演、「男同士」を１人芝居用にアレンジしたものです。
【C.T.T.で上演をする理由・目的】
本公演はシチュエーションコメディのオムニバスで、今回はそのうちの１本を大幅にアレンジし、２人芝居を１人用に書き下ろしました。旗揚げですので、まずは劇団を覚えていただきたいのと、本公演へむけてよりよい作品を作っていくためにアドバイスをしていただきたいという思いから、参加を決めました。

C.T.T. Selection in Hiroshima vol.2 on 2009/06/20-21
◎「SICKS」／劇想空飛ぶ猫
作／楠原セツ　演出／荻原宏紀
出演／阪田愛子、原麻衣、加藤智之（France_pan）、荻原宏紀
2004年、近畿大学在学中に演出の荻原宏紀、役者の阪田愛子により結成。
2007年、劇作家楠原セツの加入後から、『21世紀の不条理劇の代名詞』を目指し、不条理劇みたいな作品を上演する。戯曲を読物としてではなく、構造物として捉え、けしてその物語を語るのではなく、舞台の上に不条理な空間を立ち上げる設計図として扱う。設計図の劇的構造を役者は弄び、観客を不条理の胃袋のその奥へと誘う。『SICKS』では私達とあなた方の病気を告発しようというのだ。

C.T.T.大阪事務局上演会 vol.5 on 2009/08/12-13
◎佐野洋子『4年3組(仮)』
作・演出：佐野洋子/出演：鈴木えみり　片桐慎和子　他　　
【プロフィール】　　　　　　
過去２回、神戸の酒蔵で劇を上演。２～３年に１回、主に演劇作品の発表に向けて時々活動しています。
【C.T.T.で上演をする理由・目的】
資金面での壁と、スタッフの方にお願いできるだけのものを作る自信がない、大掛かりなことができない、という消極的な姿勢で発表する機会を窺っていたのですが、C.T.Tを知り、30分という時間も、知人以外の観客にも観てもらえるという点も、「実験」というキーワードも魅力的に感じ、応募しない手はないのではないかと考えました。また、合評会で直接的に意見が聞けるという仕組みも大いに得るものがあるように思います。

◎カンカモＦ『カラーオブメモリーズ』
フォーマット演出：白石涼子/出演：白石涼子　山口菜緒/即興音響：橘佐智子
【プロフィール】
関西ではまだ数少ないインプロ（即興演劇）チーム関西カモフラージュドパーティのメンバーである白石涼子と山口菜緒がより演劇的なインプロ（即興）スタイルの作品を発表するために2008年冬に結成。2009年１月より３ヶ月連続でマリア書房ギャラリー（京都）にて展示物とコラボレートした作品を発表。１月メゾンドダック305号市松人形編　２月メゾンドダック305号双子写真編　３月メゾンドダック305号古布リメイク編
【C.T.T.で上演をする理由・目的】
インプロを用いた作品がどこまで演劇を見慣れた方にも通用するのか試してみたいと思ったので。

◎FellowHouse(フェローハウス)
『ＬＯＯＫ「見えるが見えない。これは見えるか？」』
演出：木村友香/出演：中元志保　門田草/音響映像オペ：平山雄大
【プロフィール】
井筒麻也・木村友香・中元志保の三名が2006年近畿大学卒業を機にFellowHouseを旗揚げ。2008年には同大学卒業の新メンバー、門田草が加わる。フェローは仲間、ハウスは家。即興・実験を重ねて創作する。映像・ダンス・演劇など色々な要素で構成するマルチメディアパフォーマンス。
【C.T.T.で上演をする理由・目的】
実験的な作品になるため、多くの方に作品を見て頂き、批評や感想を頂きたいと思っています。ひとつのモチーフについて公演を重ね、ギャラリーを巡るというギャラリー公演企画の第一弾を7月初旬に終え、この作品を改めて制約のある劇場に持ち込み作品を作りこんでいきたいという思いでこの度上演を希望しました。

C.T.T.大阪事務局上演会 vol.4 on 2009/04/07-08
◎mon　『（タイトル未定）』
作・演出：mon　出演：片桐慎和子、久保優子
【団体プロフィール】
2005年より活動開始。演劇、映像、フリートーク等、ジャンルを問わない創作活動を摸索中。
【作品について】
演劇の作品というのは、どこにあるのだろう。劇場の中か、観客の脳の中か、台詞の中か、それ以外のどこかか。「作品について」何か言おうとしたら、そんなことを思いました。が、気にせず頭をからっぽにしてご覧頂ければと思います。

◎オパンポン創造社　『にぬき(仮)』
作・演出／野村侑志
出演：池下敦子／吉塚拓哉／野村侑志
【団体プロフィール】
代表者名：　野村侑志　16歳に俳優をはじめ、様々な舞台・映画・テレビの仕事を開始。全作品に出演しながら、作・演出を手がける。独自の世界観を持ちながらも、観客が共感できる人間描写は多くの人から支持を得ている。『日常』と『ペーソス』が描ける数少ない劇作家との評価あり。役者としても「そこに存在するだけで『何か見てはいけない物を見てしまったような』狂気を感じさせる」役から、何処にでもいる普通の青年まで演じる幅の広さを持つ。
【作品について】
「五年間、同じ場所、同じ時間に路上ライブを続けて来た二人の、今までとこれから。劇団オパンポン創造社の全作品のテーマである「自分（今）からの脱却」は勿論の事、対比である「原点回帰」を織り交ぜ、第三者が加わる事で起きる奇跡とは言えない、けど、大事な出来事。オパンポン創造社がお贈りするハートフルコメディー「にぬき（仮）」。」

C.T.T.大阪事務局上演会 vol.3 on 2008/10/15-16
◎芦谷康介ソロダンス企画　『じぶんさがし』
振付・演出・出演：芦谷康介　演出補：杉原邦生　演出助手：堤満美
【芦谷康介プロフィール】
京都造形芸術大学映像・舞台芸術学科第２期卒業生。同大学在学中より、表現の可能性を模索し、様々な公演に取り組む。また、絵も描いていて、03年二科展奨励賞を受賞。主な出演作品に05年6月『聞こえる、あなた？ーfuga#3』(作・演出:太田省吾)、07年４月木ノ下歌舞『テラコヤ』(演出:杉原邦生)など。08年5・８月木ノ下歌舞伎『三番叟／娘道成寺』では「三番叟」出演とともに振付も担当。ソロダンス公演は今回が初。
【作品について】
日常生活では時と場合に応じて色んな人を演じ、体の部分もそれぞれ別の人格を持っているようにも感じられます。そんな風にゆらゆらと変容しながら、他者との関係をつくり自分の身体の中で出会っては消えていくようです…というような事を考えながら創り始めましたが…まあ気軽にみていただければと思います。むしろこの説明の文章からはみ出したりこぼれたりしている体をみてほしかったのかもしれません。

◎京極朋彦ソロダンス企画『回廊』
振付・演出・出演：京極朋彦　演出補：杉原邦生　演出助手：堤満美
【京極朋彦プロフィール】
京都造形芸術大学、映像・舞台芸術学科第４期卒業生。最近の主な出演作品に、07年9月KIKIKIKIKIKI『おめでとう』（振付・演出：きたまり）、08年3月『恋する虜』（コレオグラフィー：山田せつ子，砂連尾理，白井剛）、08年5・８月木ノ下歌舞伎舞踊公演『三番叟』（振付：芦谷康介／演出：杉原邦生）など。また、2006年卒業制作作品として上演されたソロダンス企画『鈍突』では学長賞を受賞。今回がソロ企画としては２作品目となる。
【作品について】
今回の作品は2006年『鈍突』以来、約二年ぶりのソロダンス作品となります。大学卒業後、二年間、様々な場所で多くの作品や人々に出会いました。その中で、自分自身の踊りについて、あるいは踊ることそのものについて、もう一度考えてみたいと思い、今回作品をつくる事にしました。二年前の『鈍突』の時も、これと全く同じ思いから始めたように思います。今回、また新しい発見があれば、嬉しく思います。

◎ハラダリャン　『煙草の害について・ハラダリャン訳』
作：アントンチェーホフ　出演・演出：ハラダリャン
【ハラダリャンプロフィール】
2001年より一人芝居を中心に京阪神で活動。現在は東京を拠点にしている
【作品について】
一人芝居の可能性を試したいと思います。

C.T.T.大阪事務局上演会vol.2 on 2008/08/19-20
◎劇団ひまわり大阪<紙ふうせん>「死んでから、死ぬまでの瞬間」
作・演出　はまなみ　出演　久保田智美/中田裕子/実生梓/ 八百谷匡洋
【プロフィール】
劇団ひまわり大阪公演部に所属する準劇団員２名(濱奈美、久保田智美)と劇団員研究生３名(中田裕子、実生梓、八百谷匡洋)の５名によるユニット。今回のＣ.Ｔ.Ｔ.上演会＋合評会への参加にあたり結成。Ｃ.Ｔ.Ｔ.への参加を今後の活動に活かせればと思っております。
【あらすじ】
溢れ返る人が嘘であったかの様な静かな一室。それはまるで、病院の待合室。そこに案内された見知らぬ男女。見覚えの無い場所。見覚えの無い顔。そして、様々な番号。ただ一つ分かっている事は、全員が既に「死んでいる」という事。死んでから、死ぬまでの瞬間。時間は動かず、ただ緩やかに止まったまま…。

◎天下茶屋企画「物語なんて大っ嫌い」
作・演出　栗田俊之　　出演　速水佳苗(France_pan) /三田村啓示（空の驛舎）
【プロフィール】
劇作家栗田俊之による個人カンパニー。栗田俊之個人が活動していくため2008年6月に設立。物語とは何か、何故物語に人は惹かれるか、物語は国家や宗教、システムにどのような影響を与えたのかということを考え、物語の解体、創造をする。また物語をふくめ既存のシステムを疑いつつ、取り込んでいくことによってなんらかのあたらしい表現形態を演劇に関わらず発信していくことを目的とする。特定の俳優、スタッフはおかず、あくまで戯曲創造を出発点として、その戯曲に最適な表現形態をさぐっていく。
【あらすじ】
子供の頃よく本を読んだ。保育園にある図書室にこもり、昼休みは外に出ることもなく、絵本を読んでいた。「おひるねのじかん」も一人寝ることなく、ふとんをかぶり空想の時間を楽しんでいた。おこづかいのほとんどは本に変わり、休日は古本屋で何時間も立ち読みをしていた。将来の夢は「世界中の本を読むこと」だった。彼は今、物語を作る仕事をしている。しかし何故か彼は叫ぶ。「物語なんて大っ嫌い」と

C.T.T.大阪事務局上演会vol.1 on 2008/04/22-23
◎劇団＿光の領地「光の領地」
作・演出　くるみざわしん　出演　橋本達也
【プロフィール】
主宰は劇作家・演出家のくるみざわしん。２００８年１月に「うどん屋」で旗揚げ。
くるみざわしん経歴　2005年　「死ぬな！」が劇作家協会短編戯曲コンクール最終候補。　2007年　「うどん屋」でテアトロ新人戯曲賞佳作受賞。「うどん●かげぜん」が「せりふの時代」短編戯曲コンクール入選。　橋本達也経歴　2007年　旧劇団スカイフィッシュ「彼岸」出演。利賀演出家コンクール2007参加　2008年　AI・HALL＋小原延之共同製作「hunter」出演。
【コメント（あらすじ）】
一次審査はビデオでした。30分の一人芝居を録画して送らなければなりません。英語に自信がなかったので翻訳してくれる人を探しました。引き受けてくれたのはニューヨーク在住の日本人女性。本業は通訳で、黒人文化の研究者です。芝居を観てから訳したいという彼女の申し出でスタジオを借り久しぶりに、いえ本当はこっちに来て始めて人前でセリフをしゃべります。僕は関西の小劇場の役者でした。今、ニューヨークにいます―　

◎劇想　空飛ぶ猫「記憶濁流」
作・演出　萩原宏紀　　出演：阪田愛子／原麻衣／門田草
【プロフィール】
2004年11月結成。2005年３月『第一の問い「なぜ僕らはここにいるのか」』（作・演出萩原宏紀）で旗揚げ公演を行う。『みんなにただおもしろかったと言われるよりも、誰か一人の宝物になりたい。』を信念に劇作に励む。安易、軽率、愚昧、納豆を嫌い、なるべく鋭利でいたいと想う。人の内奥にある物語、日常が孕まざるを得なかった非日常、解放、それらを混ぜ混ぜしてコネコネしてねこねこする。観客の心を切り刻む刃のような芝居を飽きるまでやりませんか。
【作品あらすじ】
女は旧友と出会う。旧友はバイト中で店前の掃除をしている。しかし、近くに喫茶店は見当たらない。旧友を不憫に感じた女は手伝う。そのうちに女と旧友の生活が明確に入れ代わり始める。女は行方不明の弟に似た男と出会う。男は行方不明の弟を捜している。しかし、男に弟はいない。男を不憫に感じた女は手伝う。女と旧友は入れ代わったので女に弟はいない。旧友と女は入れ代わったが旧友に弟の思い出はない。行方不明の弟は、誰の弟なのかが行方不明で、帰る場所が行方不明で、あなたもいずれ同じように行方不明になる。

C.T.T.マニュアル　～Osaka Version～

2010-02-18T18:50:00.000+09:00

C.T.T.マニュアルを作成しました。

参加検討されている方は、是非ご覧下さい。

こちらです。

C.T.T.大阪事務局 公式BLOG

2012年5月 試演会 出場団体募集

ウイングフィールド代表：福本年雄さんインタビュー②

C.T.T. Osaka Trial No.11 開催のお知らせ

ウイングフィールド代表：福本年雄さんインタビュー①

11月試演会 参加団体募集締切のお知らせ

11月試演会 参加団体追加募集のお知らせ。

2011年11月試演会出演団体・個人募集

C.T.T.大阪事務局 新企画のお知らせ

C.T.T. Osaka Trial No.10 開催のお知らせ

試演会vol.１０のお知らせ

11月試演会中止のお知らせ

2010年11月試演会参加団体募集

C.T.T.大阪事務局上演会 vol.9

2010年10月試演会参加団体募集

C.T.T.ワークショップ in OSAKA 参加者募集

C.T.T.大阪事務局上演会 vol.8

2010年8月試演会、参加団体募集

C.T.T.大阪事務局上演会 vol.7

合評会Ustreamについて

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【アーカイブ】第1回～6回までの過去参加者

C.T.T.マニュアル ～Osaka Version～

C.T.T.大阪事務局　公式BLOG

2012年5月　試演会　出場団体募集

C.T.T. Osaka Trial No.11　開催のお知らせ

11月試演会　参加団体募集締切のお知らせ

11月試演会　参加団体追加募集のお知らせ。

C.T.T.大阪事務局　新企画のお知らせ

C.T.T. Osaka Trial No.10　開催のお知らせ

C.T.T.大阪事務局上演会　vol.9

C.T.T.ワークショップ in OSAKA　参加者募集

C.T.T.大阪事務局上演会　vol.8

C.T.T.大阪事務局上演会　vol.7

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